最美丽的毕加索都在这里！蓝色和玫瑰时期

“线条与色彩就是我的武器。我正试图用我的方式去表现出我认为是最正确、最美好，自然也就是像所有伟大艺术家所熟悉的最美的一切。”——巴勃罗·毕加索毫无疑问，2019

—— 巴勃罗·毕加索

毫无疑问，2019年北京尤伦斯当代艺术中心的毕加索个展是最具吸引力的展览之一。 13岁的毕加索已经才华横溢，表现出色。

他的青春又怎样呢？

2019年上半年，贝耶勒基金会的大型展览“青年毕加索：蓝色与玫瑰时期”同样引人注目。从某种意义上来说，这两个时期也被称为“最美”的毕加索。

巴勃罗·毕加索，匿名巴勃罗·毕加索，巴黎蒙马特拉维尼昂广场，1904 年银明胶。巴黎国立毕加索博物馆

“我成为了一名画家，所以我成为了毕加索。”

这是贝耶勒基金会展览墙上的一句话。 “年轻的毕加索：蓝色和玫瑰时期”是该博物馆有史以来最雄心勃勃、最昂贵的展览。展出的大部分绘画和雕塑是巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso) 在1901 年至1906 年间创作的。

毕加索在艺术界是独一无二的。他不仅生前获得了巨大的荣誉，而且还是第一位成功利用大众媒体扩大知名度和商业帝国的艺术家。 20世纪，他几乎参与了每一次艺术运动。

展览海报

毕加索1881年10月25日出生于西班牙马拉加。毕加索的父亲是一位艺术老师，他很快意识到儿子是一个有天赋的男孩，并很快教给他所知道的一切。毕加索14岁时，仅用一天时间就通过了巴塞罗那美术学院的入学考试。到了1900年代初，毕加索搬到了“艺术之都”巴黎。在那里，他与亨利·马蒂斯、胡安·米罗和乔治·布拉克成为朋友，并被称为“著名画家”。

在搬到巴黎之前和之后不久，毕加索在他的“蓝色时期”（1900-1904）进行绘画，最终让位于他的“玫瑰时期”（1905-1906）。直到1907年，毕加索才真正在艺术界崭露头角。他的画作《Les Demoiselles d’Avignon》标志着立体主义的开始。

展览展示了毕加索从1901年尚未满二十岁到1907年的早期作品的艺术发展历程。在这六年里，年轻的毕加索形成了自己的个人风格，他的蓝色和玫瑰时期的作品其特点是独特的情感力量和深度，揭示了艺术家特别敏感的一面。

“毕加索的蓝色和玫瑰色时期的创作是我们一直想做的一个主题，经过几年的研究和讨论，”策展人拉斐尔·布维尔在接受媒体采访时表示，“我们的团队花了大约四年的时间准备这次展览，比任何其他展览。我们必须确保这些来自世界各地的蓝色和玫瑰色时期的杰作得以展出。”

展会现场图片：

蓝色时期

“蓝色时期”是毕加索首次形成自己风格的时期。避开光线和深度的感觉，人物组合成一个简单的图案，厚重、有力、流畅的线条给人一种不真实、虚拟的世界的印象。这条线有情感分量。艺术家后来的许多作品都以这种富有表现力的线条为特征。

毕加索，《自画像》，布面油画，81×60厘米，1901年，毕加索博物馆收藏

RMN-大皇宫（巴黎国立毕加索博物馆）/Mathieu Rabeau

最美丽的毕加索都在这里！蓝色和玫瑰时期

1901 年冬末，毕加索得知他最好的朋友在马德里去世的消息。洛斯·卡萨吉马斯饱受虐恋折磨，最后用枪结束了自己的生命。面对生命的脆弱，他感叹不已，创作出了这一时期的代表作《召魂——卡萨吉玛斯的葬礼》（下图）。艺术家为他构思了一幅慈悲的景象，让幸福安抚他受伤的灵魂。画面大部分充满了冷峻严肃的蓝色，迎来了蓝色时期。此时的毕加索正在通过色彩的渐变、曲线的变化、敏感的主题来寻找内心的情感。

《召魂 —— 卡萨盖马斯的葬礼》，15090厘米，布面油画

继承毕加索2018

直到画出了蓝色时期的代表作《人生》（La Vie）》，毕加索才摆脱了卡萨吉马斯给他带来的创伤。 “本次展览的一大亮点是来自克利夫兰艺术博物馆的《人生》，可以说是蓝色时期最重要的、很少被外借的作品。”拉斐尔·布维尔说道。

巴勃罗·毕加索，《生活》（1903）。克利夫兰艺术博物馆捐赠汉纳基金

Succession Picasso/ProLitteris，苏黎世2018。照片：克利夫兰艺术博物馆。

人的生命是为了完成生命的延续。

据说这幅1903 年的宣泄画中有卡萨吉马斯的鬼魂。当时，毕加索刚刚结束第三次巴黎之行回到巴塞罗那。他受到神秘学的影响，将塔罗牌的象征意义加入到自己的创作中。这幅油画描绘了卡萨吉马斯的形象，一名疑似日耳曼的女子，以及一名抱着孩子的母亲，但毕加索表示，原来的男性形象其实是他自己。通过形象的替换，艺术家获得了精神上的救赎。

《人生》之后，毕加索创作了一系列描绘抑郁烈士、悲伤妓女、盲人流浪者等形象的作品，这些社会边缘人物的肖像与“1898一代”作家笔下的形象有着同样的精神气质，对当时西班牙社会的悲惨处境表示同情和愤慨。

另外经典作品还有：

巴勃罗·毕加索，《蓝色女人》，1901 年，布面油画，133 x 100 厘米，马德里，国家艺术中心博物馆

《盲人用餐》（Le Repas de l’aveugle）（下）描绘了一个瘦弱的盲人坐在餐桌旁，他脆弱的肩膀、瘦骨嶙峋的脸颊和瘦弱弯曲的手指揭示了他一生的痛苦。对画面色调的精确控制和光线的戏剧性效果赋予了作品神秘的品质，从中可以感受到埃尔·格列柯和十六世纪西班牙宗教绘画的影响。

毕加索，《苦修者》，布面油画，95.3×94.6cm，1903年，大都会艺术博物馆收藏，2017年，大都会艺术博物馆/艺术资源/斯卡拉，佛罗伦萨

毕加索，《老吉他手》，木板油画，122.9 82.6 厘米，1903 年

2018 巴勃罗·毕加索遗产/艺术家权利协会(ARS)，纽约

巴勃罗·毕加索，《Arlequin assis》（1901）。纽约，大都会艺术博物馆。购买John L. Loeb 夫妇，1960 年的礼物。 Succession Picasso/2018，ProLitteris，苏黎世。照片：大都会艺术博物馆/艺术资源/斯卡拉，佛罗伦萨。

巴勃罗·毕加索，《Arlequin assis》（1901）。纽约，大都会艺术博物馆。购买John L. Loeb 夫妇，1960 年的礼物。Succession Picasso/2018，ProLitteris，苏黎世。照片：大都会艺术博物馆/艺术资源/斯卡拉，佛罗伦萨。

PABLO PICASSO, YO PICASSO, 1901 l auf Leinwand, 73,5 x 60 cm Privatsammlung Succession Picasso

最美丽的毕加索都在这里！蓝色和玫瑰时期

玫瑰期

1904年春，毕加索在巴黎蒙马特区永久定居。当他搬到巴黎并与费尔南多·奥利维尔（Fernando Olivier）住在一起时，他的蓝色风格时期也结束了。柔和的粉红色调开始渗透到他画布上的单色蓝色中，很快成为他画布上的主色调。温暖、细腻的玫瑰红取代了空洞、抽象、沉重、压抑的蓝色。青春和爱情在画中表现得淋漓尽致，人物往往是青春、美丽或魁梧的人物。由此开启了“玫瑰红时期”，毕加索的创作进入了一个全新的世界。

《盲人用餐》（下）创作于1904 年，描绘了毕加索当时的情人玛德琳。尽管画面仍然充满了大片的蓝色，但后续的作品体现了从蓝色到玫瑰色的过渡。她瘦削的身材成为过渡性女性形象的一个特征，这不仅标志着蓝色时期的最后阶段，也是毕加索日后解构和重构爱人的外貌和身份的尝试。

巴勃罗·毕加索，《Femme en Chemise》（玛德琳）（1904-05）。伦敦，泰特美术馆，Vermchtnis C. Frank Stoop，1933 年 Succession Picasso/2018，ProLitteris，苏黎世Foto: 泰特美术馆，伦敦2018。

玛德琳很快被费尔南多·奥利维尔取代，后者成为毕加索的第一个重要情人。在这段亲密的关系中，毕加索改变了他对生活和爱情的态度，为他的蓝色时期晚期和玫瑰时期早期的多部作品的主题和情绪做出了贡献。

此次展出的是《盲人用餐》。毕加索借鉴了安格尔作品中雕塑般的宁静，赋予了蒙马特女人一种国王般的权威气质。画中大面积的蓝色褪去，开始出现接近赭色的色调。

毕加索，《老吉他手》，巴黎，布面油画，100.3×81.2厘米，1905年，华盛顿国家美术馆收藏

展出的其他经典作品包括：

巴勃罗·毕加索，《Acrobate et jeune arlequin》（1905）。私人收藏继承毕加索/2018，

巴勃罗·毕加索，《FEMME DE L’LE DE MAJORQUE》，1905 年，纸板上水粉和水彩画，67 x 51 厘米

然后，马戏团杂技演员和小丑开始出现。

巴勃罗·毕加索，《Famille de saltimbanques avec un singe》（1905）。哥德堡艺术博物馆，1922 年购买 Succession Picasso/2018，ProLitteris，苏黎世Photo: 哥德堡艺术博物馆。

毕加索对马戏团的热情可能源于他年轻时与马戏团明星骑手罗西塔·奥罗的恋情。 “对我来说，马戏团的魅力真是难以抗拒，”毕加索曾回忆道：“我最喜欢的是小丑……这里的小丑是第一个放弃传统服装，换上更搞笑的新服装的人，这真是一个一种启蒙。”

纪尧姆·阿波利奈尔在毕加索工作室，拍摄于1910 年

1904年，毕加索结识了同样热衷于马戏表演的诗人纪尧姆·阿波利奈尔。后者启发了毕加索黑色幽默和狂野的新概念，并鼓励他赶走蓝色时期的最后痕迹。此次展出的《穿无袖衬衫的女子》展示了毕加索这一时期的创作侧面：画中面无表情的小丑坐在墙上，双腿垂下。即使穿着戏服，他也表现出一种赤裸的感觉。图片。尽管马戏团成员总是处于表演和动作之中，但毕加索更喜欢描绘他们在幕后的宁静姿势。

巴勃罗·毕加索，《Arlequin Assis Sur Fond Rouge》（1905）。柏林国立博物馆、国家美术馆、伯格鲁恩博物馆Succession Picasso/2018 ProLitteris，苏黎世2018。Photo: bpk/国家美术馆、SMB、伯格鲁恩博物馆/Jens Ziehe。

在对玫瑰时期的探索之后，毕加索将绘画简化为最本质的元素：色彩和形状。在非洲原始主义、保罗·塞尚、亨利·卢梭等人的影响下，毕加索走向了立体主义，于1907年创作了《拿扇子的女人》。本次展览中的《拿扇子的女人》（下图）就是这一时期创作的。具有非洲面具特征的脸部、抽象手臂和胸部轮廓清晰，人物下半身则以寥寥几笔勾勒出轮廓。毕加索似乎在这幅作品中刻意运用了一种不完整的审美态度。但从画面的表现张力和创作方法来看，作品已经完成。

女孩（研究《红色背景中的小丑》）1907 年。布面油画。 119×93.5 厘米。贝耶勒基金会，巴塞尔Succession.Picasso.2018，ProLitteris 组织，苏黎世