上初中的侄女需要完成一项艺术鉴赏课的作业，选一个国家介绍一下艺术风格，做成PPT然后演讲。我问侄女要选哪个国家，她答“美国”。我很诧异，跟她说，美国没啥艺术底蕴

无法抗拒她，我只好买了一本中信出版社出版的《DADA全球艺术之旅——去美国》的书。说实话，我在找书的时候还是挺惊讶的。毕竟，有人专门出版了一本书来介绍美国200年的历史，这已经是相当了不起了。

当我们想到艺术时，我们很容易想到“达芬奇”、“米开朗基罗”、“文艺复兴”、“《大卫像》”、“《最后的晚餐》”等词。欧洲传统艺术给人一种超然、超凡脱俗的感觉。还有印象派、野兽派、超现实主义，介于不可理解和完全不可理解之间。

美国艺术史，粗犷的牛仔、可口可乐、电影明星、啦啦队女孩、各种香烟和广告的混合体。美国艺术的发展就像一个冲动、初出茅庐、无所畏惧的孩子，随意折腾。它存在的意义就是要打破老派艺术倡导者所定下的一切规则：巴黎这个世界文化中心受到精心守护。规则。对于老派的欧洲艺术家来说，美国艺术的发展与其说是令人惊讶，不如说是令人恐惧。

跟随欧洲的脚步

19世纪末是欧洲艺术飞速发展的时期。印象派画家放弃了对人物线条完美的追求，不再以描绘理想世界和情感为目的，而是试图在日常经验中寻找艺术灵感。以后来的野兽派为代表的画家也是如此。这些绘画流派影响了美国画家的艺术风格。

这些绘画流派在第一次世界大战后在美国发展起来，并在爱德华·霍珀和查尔斯·希勒等画家的作品中引起共鸣。

快来看看美国艺术，包括色块、美女、漫画、可乐瓶。

爱德华·霍珀是美国最伟大的画家之一，也是美国风格的代表。他创作的《铁路旁的房屋》，线条简单，看似不起眼，却能直击人心：深刻地表达了早期工业时代铁路旁人们所看到的一成不变、单调的风景。整幅画显得阴郁、没有希望。它象征着战后萧条、失败的景象。

爱德华·霍珀在两次世界大战期间对世界绘画艺术产生了深远的影响。

色域绘画

色域绘画属于抽象表现主义画派。他的代表人物是马克·罗斯科。 1949年，马克开始创作大型油画。他在画布上使用了4 层矩形，垂直堆叠在彩色背景上。罗斯科拒绝解释这件作品，因为他担心这会影响观众的思维和想象力。为了不扰乱观众的思维，他甚至不愿意给画作命名，而是用数字的形式来命名自己的画作。

色域学派的另一位代表人物是贾斯珀·琼斯(Jasper Johns)。他的宣言是：“我不希望我的作品成为我自己情感的直接表达。”这些色域画家似乎很不愿意让别人通过他的画来理解他的情感。据说，两位色域画家劳森伯格和德库宁见面后，前者问后者能否给他一张可以擦掉的草图。当时机成熟时，你同意了这个请求，并将其交给了劳森伯格。一幅很难擦掉的草图，但劳森伯格最终以一个月的时间和40 个橡皮擦的代价将其擦掉。这真是一个很难理解的轶事。