林伟·似是而非系列（二）

书家简介林伟，1968年生于书画世家，就职于河北省教育厅高教处。艺术学硕士研究生导师，文化部艺术专业委员会认定中国书画家，中国书法家协会会员，河北省书法教育研究

书法家简介

林伟，1968年出生于书画家家庭，就职于河北省教育厅高教处。艺术硕士生导师，文化部艺术专业委员会认定的中国书画家，中国书法家协会会员，河北省书法教育研究会副主席，河北省书法教育研究会主席团成员。河北省书法家协会.

2004年获河北省政府第十届河北文艺振兴奖；中央电视台、中国书法家协会首届“杏花村杯”全国电视书法大赛银奖；中国书法家协会第二届草书艺术展银奖；全国第一。四届书法楹联展获全国奖；入选第七届、第九届全国书法篆刻展；首届中国书画馆展；入选中国书法协会当代名家系统工程“全国五百名书法名家展”等书法协会主办的全国性展览。 2009年至2014年，《传承与守望》《依古维新》《古质今颜》林伟艺术主题书画展在石家庄、台湾、北京举办。出版专着多部，参编《共和国书法大系书家卷》等。

似是而非系列(2)

——狂草空间再造

首先让我抱怨一下这篇手稿。本来是想让它更通俗一些，但是有些投机性的东西用白话文写不出来，只好混起来，而且风格有点乱！尝试说一下。

书法是我的特长。我擅长草书，尤其喜欢草书。我是半途出家的，学国画、油画。我已经做了十几年了，非常敬业。说实话，书画不能一开始就抱着玩的态度来学习和创作。 “玩”是一种艺术自由，是达到一定程度之后发生的事情。大多数人在玩之前都受不了。啰嗦的解释是，狂草空间的再创造是在游戏状态下思考、发现、实践的积累而诞生的。

思考

狂草的出现在书法史上是令人难以置信的。其艺术审美远远超越了时代。即使放眼当代，其艺术审美依然前卫！原因尚不清楚。狂草结构观念的突破，带来了人物内部空间的解放。其夸张的点线跳跃和流动，促成了人物内外空间的强烈分割和高度融合，使书写空间的形态变幻莫测，这与西方现代艺术的理念不谋而合。空间构图法则（更准确地说，是有着千年历史的西方书法）！其艺术价值是空前的。这些极具艺术价值的演变，在疯草面前似乎没有明显的迹象。或许上天特意派出了张旭、怀素、徐渭、祝枝山这样的天才来完成这个任务！

发现

如果你“想不通”，那就挂掉吧。如果没什么事，就把它拿出来，和它斗争一下。这是相当有意义的。但这种创作实践不知不觉就从这里开始了。

“玩艺术，而不是玩艺术”是我这十年来一直坚持的艺术态度。 2020年下半年，我的兴趣又从绘画回到了书法。经验告诉我，无论什么样的创作，只要有灵感、吸收快、效率高，收获就会很大。于是，当热闹来临的时候，一群组合就聚集到了一起。张旭、怀素、黄庭坚、朱枝山三人，真是深入狂草三味。

一天深夜，我“想不明白”的事情突然凭空出现在我的脑海里。我习惯性地坐在扶手椅上，盯着墙上那些狂草的作品。恍惚间，我突然发现，那些野草作品是用点和线分割的。空间形状非常奇妙，而当空间的各个部分连接起来时，形状就变得更加诡异，就像一件鬼斧神工的艺术品，带着一种非常抽象的精神。突然想到，我们是否可以借鉴中国的抽象创作？如果以中国书法为“背景”，以书法线条划分的狂草空间为基础，以墨色为渲染方式，对抽象书法作品的再创作一定是一次全新的尝试。因此，在这些奇妙的空间里做点什么的冲动变得不可抗拒.

艺术没有绝对的对错。不管结论如何，我认为这条路是值得走的。

林伟·似是而非系列（二）

检查

不可否认，狂草在各种书法风格中都极具艺术性，是书法中最奔放、最高级、最朴素的艺术表现形式。以狂草线条划分的空间构图自然具有独特的艺术价值。然而，我们习惯的视觉焦点是草书字体，即墨色部分，而对空白处却视而不见。草书的空白几乎被迫成为隐藏的、被忽视的存在。

我们现在要做的就是对草书点线共存的空间进行艺术加工，运用构图、色彩、水墨等中西绘画手段，重新组织和凸显空白的隐藏空间，将书画、线条与线条结合起来。空间、水墨、色彩。重塑一切艺术元素，形成对立统一，重建既古又新、书画兼备、中西融合的艺术语言，创造出比书法更丰富、更美的艺术语言。这是一种另类的现代美学，具有强烈且更突出的意象。这种艺术表现形式暂定为以中国书法为基础的书法抽象。

抽象艺术的精神内涵是难以形容的。一百个人眼里有一百个哈姆雷特。书法抽象是一个新事物，以前从未使用过。其精神内涵无法准确界定。它就像书法与绘画结合而诞生的新枝。其未来的规模和增长方向有很多可能性，还有很多未知等待。后来者探索和挖掘。

实践

半年的创作时间并不长。我创作了一些作品并获得了一些感悟。概括起来，创作实践有三个要点。

首先要打好底色。疯狂的草书作品是基础。创作必须完全遵循书法的艺术规律，不考虑后期的再创作，以保证书法作品的绝对纯粹性。创作时一定要解放思想，笔法、构图、笔墨、结构都要完全开放。如果能达到一种无拘无束、无拘无束的运动状态，那就最好了！如果书法创作不具备这些品质，还不如以书法的形式发表。

二是重塑空间。使用书法作为背景色进行重新创作！基于绘画的造型能力和经验，重构书法的空间关系，充分体现阴与阳、刚与柔、虚与实、动与静的关系。重构的空间应使显性与隐性相辅相成、独立而又相关、对立而又统一。这一步是书法抽象创作中最关键的一步——从简单的书法形式演变为丰富的抽象绘画形式！

最后是渲染空间。它指的是再创造空间的渲染。运用丰富的绘画技法，如山水的各种倒角方法、干湿墨的深浅不同、积墨与泼墨的运用、笔墨顺序的变化、色彩的组合等等，你都可以尝试你能想到的都可以，但各种技法的运用一定要理性、有根据，始终控制好笔墨色彩的尺度和关系，遵循中西艺术的基本规律，不能乱来！使用什么规则来渲染它？简单来说，就是依靠“感觉”不断深入到图像空间去渲染。 “情”是多年书画创作的内化感悟，是瞬间的艺术灵感。从此，二生，二生三，三生万物。当你走过一条完全开放的、即兴搭建的时空隧道时，一幅完整的抽象书法作品就形成了。

反射

经过一段时间的创作，出现了一些问题：比如书法抽象中书法的意义；书法文字内容在作品中的价值；书法抽象的形式是否大于内容；书法抽象的意境是什么等等。

有肯定的，有疑问的，还有没有答案的。它们都列在这里。给我一个目标，欢迎你来粉碎他们！

如果让我说书法抽象想表达什么，我真的说不出来，或者说不准确。打个不恰当的比喻，一位大师建造了一座城堡，一位设计师千方百计用好的材料来改造和装饰它。新颖、和谐、现代，但设计师却分不清这个装修属于什么风格？

我认为我们应该简单地向公众开放这座城堡，欢迎朋友们进来享受它。至于你看完之后有何感想，就由你自己决定了！