寻找失踪的照相馆，昔日温州的老照片

温州老城的府前街“美术”、公园路的“露天”、“南洋”，你是否还记得这些照相馆，是否还记得曾经美好的旧影岁月，今天让我们一起寻着历史的印迹，去寻踪消失的老照相馆。

西方摄影技术大约一百年前传入中国。温州是开港较早的沿海城市之一，因此比内地更早接受新事物。摄影技术是那个时代的新技术之一。根据当地文献等资料，温州摄影的发展史可以见证摄影在时代的变迁、发展和升华。

照相馆承载着一个人、一个城市的记忆和感受。从1920年代到本世纪初，温州几家照相馆跨越了一个世纪；他们见证了温州半个多世纪的变迁，记录了无数邻里的幸福时刻。

1904年，归侨夏秉南在温州铁镜栏开设了温州第一家照相馆，名为同昌照相馆。

温州市历史上曾有过三个比较有名的照相馆。除了府前街的“艺术”，公园路也有“露天”、“南洋”。

艺术摄影工作室创始人蒋连福（1894-1947）出生于永嘉县乌牛乡的一个富裕家庭。他年轻时就读于师范学校，对新鲜事物比较感兴趣。由于家庭条件允许，蒋自学了摄影，并在温州楠溪江沿岸拍摄了许多照片，成为温州最早的摄影师之一。后来，全家搬到了温州市，弟弟也对摄影艺术非常着迷。我还花了很多钱去摄影，留下了许多珍贵的温州照片。

民国时期，蒋氏兄弟在府前街租了一间店铺，取名为“美术照相馆”。当时，永嘉市的摄影业刚刚萌芽，经济还没有起步。老百姓害怕昂贵的摄影，但也有很多官员或富人花钱如流水。由于摄影利润可观，几年后，蒋又买了三间平房，并进行了装修，将三层楼连起来。马公宇老师还写下了招牌：“艺术摄影工作室”。店铺一楼作为门面，玻璃柜和窗户，陈列着一系列摄影作品。为了吸引顾客，店内放置了沙发和茶几。二楼作为拍摄场地，设有化妆间、暗房、晒房等，三楼作为宿舍。店里重新开起了摄影业务，生意红火，财源滚滚。

六十年前在美术工作室拍摄的照片

很久以前，艺术影楼相纸袋

露天照相馆位于公园路，靠近中山公园。成立于民国二十二年，当时条件比较简单。我们在店后的人行道上自然光下拍照，这被称为“露天摄影”。创始人为商人之子黄国栋、黄国梁兄弟。主要拍摄人像、婚纱照、祝福语、合影等。由于良好的经营管理和出色的摄影技术，兄弟俩逐渐名声大噪。随着业务规模的扩大，新建了三层大楼。一楼是营业厅，二楼是摄影室，三楼是暗房和编辑、放大、冲洗照片的工作区。新楼落成时，业主特意请来了著名书法家李大江（原南通丝绸店）。经理）在牌子上写着“露天照相馆”，颇受欢迎。后来国民党元老于右任先生亲笔题写了招牌，使照相馆生意逐渐兴盛、繁荣。

六十年前在露天照相馆拍摄的照片

20世纪90年代末露天照相馆的旧貌

户外影楼专用相纸袋

南洋照相馆也位于温州市公园路。始建于民国二十八年（1939年）。与艺术、露天照相馆相比，它开业较晚。创始人夏致远早年拥有巨额资金。看到当时的摄影行业比较赚钱，他决定投资开一家照相馆。他将店名命名为“南洋”，因为店名简洁、响亮、醒目。他不是一个真实的人。从南阳回来。

夏致远本人对摄影业务并不熟悉，但他拥有丰富的人脉资源。当时，他高薪聘请了著名摄影师来管理照相馆的事务，并花费巨资购买了先进的摄影设备和技术人员。他本人只掌管经济和人事权，负责对外招揽业务（拍合影、婚纱照等）。开业以来，以其卓越的摄影技术和优质的服务赢得了声誉，可与美术、露天照相馆等老牌照相馆相媲美。

当时南洋照相馆的玻璃窗上经常换上名人的照片，路人每次经过都忍不住多看一眼。

“南洋”照相馆留下了无数老温州文化风情的影像。在很多普通人的家里，肯定都会有一张生日照片、一张工作照片、一张结婚照片、一张全家福、一张同学照片。在人们心中，“南阳”这个响亮的名字不仅是一个拍照的地方，更是一个历史的记录者，见证着温州人几十年来生活的巨大变化。

南洋照相馆还在江心岛设立了流动摄影室，为来岛游客拍照。

直到1999年，“南洋”还在公园路经营惨淡。

20世纪60年代在南洋照相馆拍摄的照片

本世纪初南洋照相馆旧貌

寻找失踪的照相馆，昔日温州的老照片

60年前南洋照相馆的相纸袋

对于温州的摄影爱好者来说，第一个推荐的人就是杜少老师。他经历了中华民国和中华人民共和国两个不同的时代和社会制度。

杜少老师十三岁毕业于浙江省第十师范大学附属模范小学，后进入温州府钱桥旁的“爱屋照相馆”学习美术。他开始在店里帮忙，后来正式成为学徒。从拍照到冲洗、烘干、修片、漂白、水洗、烘干，最后裁剪照片，每道工序他都仔细研究、揣摩。

学徒三年后，他学会了摄影技巧，并在“还舞照相馆”担任摄影师。几年后，他开设了自己的“少都照相馆”，在拍照的同时逐渐提高了自己的专业技术和审美观。

我们看到的杜少拍摄的大部分照片都是20世纪30年代到1960年代的。这是一个摄影逐渐渗透到现代中国社会生活各个方面的时代。

杜少的人文摄影用一种温暖而谦虚的眼光，默默地观察和再现了他所居住的温州地区的人文景观。他的摄影作品构图平衡，画面组织严谨，体现了他对古典美的敏感和认知。也是对当地人文历史风光的深情记录。

文革初期，美术、露天、南洋都改制为商务局所属国有企业。在20世纪50年代和60年代，照相馆是一个特殊行业，需要经过公安部门的批准才能开业和运营。由于门槛较高，没有私人照相馆；

20世纪80年代初，主管部门将三个美术工作室、露天工作室、南洋摄影工作室合并，成立温州摄影公司，下设第一工作室、第二工作室、第三工作室。在同一地点运营，规模保持不变。实行经理合同责任制。南阳摄影该馆名为“二馆”。更名为“温州摄影公司”，并为扩大摄影业务范围，在朔门望江路成立“海鸥”照相馆。

后来，几家照相馆进行了改制、转业。老“南洋”照相馆承包，主要人员分散！曾经风靡一时的照相馆就像没落的贵族一样，无法逃脱没落的命运！

在20 世纪60 年代和70 年代，拍照被认为是一种奢侈。拍一张普通的一英寸照片的成本相当于买一磅肉。因此，去照相馆拍照通常只有在发生重要或必要的事情时才会进行。当时照相馆里有明确的规定，禁止化装、浓妆艳抹、烫发。只允许穿简单、朴素的衣服。

改革开放后，随着时代的发展，温州人在镜头前变得越来越新潮、时尚。人像艺术照开始流行，照相馆橱窗里的照片展现出时尚的年轻人：年轻女子卷发、连衣裙、遮阳帽、蝴蝶结；年轻男子穿着运动服、喇叭裤，戴着“蟾蜍眼镜”。

目前，在温州每个家庭的相册里，都会有几张很有时代感的照片，当时感觉很时尚的照片。如果你喜欢拍摄军装或水手的照片，它们感觉独特而时尚。后来，穿西装、礼服拍婚纱照开始流行；

我记得20世纪70年代的10月1日，作者一家人正在度假。爸爸说他已经很久没有拍照了。全家人都穿上了新衣服，就去公园路的“南洋”照相馆拍了一张“全家福”。后来，老相册里又添了几张“全家福”，如今已成为家里最难忘的事了。

那个年代的节假日，照相馆里挤满了拍照的人，有时要排队几个小时。尤其是元旦、春节期间，员工们要通宵加班，以满足客户的需求。影楼用它的镜头为无数普通家庭创造了幸福的剪影。

在上个世纪，任何人拥有一台相机都是一件令人羡慕的事情。尤其是家里的孩子，更觉得相机有神奇的魔力。当灯光闪烁时，照片就出现在胶片上，仿佛有魔法一样。留下笑脸的照片。很多人在景点拍照，玩着相机的时候，不知不觉就“胶卷用完了”，只剩下半张照片了，只能尝试着拍照。然后将胶卷从相机中取出，带到照相馆进行冲洗。除了没用的，我们先开发一个，看看有没有特别好的。我们会再开发几个，分享给大家。照片洗完后，被拍照的人会再三要求他们给他们看。等待电影冲洗的紧迫感不再存在。

后来，随着傻瓜机在居民手中的普及，彩色放大机的出现消除了摄影中对老式底片的需要，使得获取照片的过程更加便捷。直到1994年，府前街全面拆建时，艺术摄影工作室消失，从此成为人们的历史记忆。

彩色放大机是照片冲印设备的一种。在20 世纪80 年代初，每个人都认为这是新奇事物。把胶卷放到店里就可以去超市买东西，转身就可以拿照片了。这为那些拿着傻瓜机的人节省了开发的需要。关联。当时一台扩色机就值几十万。估计只有照相馆才会买。

20 世纪80 年代常见的即用型傻瓜相机

时至今日，仍有一群老摄影爱好者看着老相册里的照片，感慨万千。它已经泛黄，没有了今天照片的质感，但照片中流露的真情却依然穿过时间的隧道，让人感叹岁月的静谧，体验被定格时的心情。这就是老照片的魅力。