无国界花园——王一豪个展在宋艺术中心开幕

没有边界的花园－王一好个展Wang Yihao Solo Exhibition - Boundless Garden2023.12.02 - 2024.1.02

无国界花园——王一浩个展

王一豪个展——无边花园

2023.12.02 – 2024.1.02

策展人：苏芒

出品方：宋艺术中心

制作人：灵魂艺术中心

开放时间：2023年12月2日15:00

开业： 15:00, 2023年12月2日

王一豪：永恒与幻影

作为“女性景观”的提醒，花园已经作为隐喻出现在《圣经》中；在诗歌传统中，花园常常被诗人拟人化为女性，而现在，它成为王一浩表达女性独特感知的绝佳方式。隐喻。王一豪的最新展览名为“花园”，旨在创造一个整体的场域。《——》不仅是她这一时期创作的整体面貌的呈现，也让作品之间产生微妙的共鸣，共同呈现出她独特的世界。

这个感性的花园本身就像一个迷宫，充满了岔路和隐藏的花朵……“无界限”暗示了作品之间的联系和东西方美学的共性，也意味着在艺术家的身体里也没有界限。感知与图画的界限，却是“共生共居”，在永恒的生成与流动中。徜徉在场景中，观众很容易感受到画面本身的超现实意义：——朵花与人脸相互融合，南瓜变成“有机房子”，前景和后面的屏幕难以区分。

当我们按照实物的逻辑来欣赏图片时，难免会遇到难以理解的地方，这提醒我们，这些由实物组成的图片不仅仅是对现实的模仿，而是介于现实与现实之间。小说之间的场域—— 就像海市蜃楼出现在地平线上，但它内部却释放出永恒的光芒。

无国界花园——王一豪个展在宋艺术中心开幕

在这次展览之前，王一豪的创作更多地基于个人的私人感知，围绕图像与色彩感知的复杂结合。这一时期的作品常常呈现出“简单的象征性图像，意义不明，轮廓内外松弛，表面光滑”……在最新的作品中，那些女性化、个性化的情感表达逐渐变得更加明显。基于艺术史研究的理性建构；以往作品中对女性身份的讨论、对身体的关注、物体本身的形式美以及画面中构图与绘画的平衡等特点在她的最新作品中得到了一致的体现。在他的创作中，加上从艺术史中汲取的养分，使画作焕然一新。

疫情期间，王一豪本能地开始了这些与花相关的创作。同时，她也在艺术史中寻找合适的自我表达资源。多重创作线索的融合，诞生了本次展览标志性的“脸/花”系列作品。即使是一双未经训练的眼睛也能捕捉到漂浮在花朵和面孔之间的脆弱、无助和被动的状态。 —— 两人之间，王一豪捕捉到了一种天然的亲密感。并将它们置于德勒兹意义上的“生成”中，向共生中的微观感知开放。

创作的过程也是一个自我对话和解释的过程。在属于自己的孤独中，之前被压抑、被忽视的感知被释放出来，许多绘画形式和图像意义也被叠加到“花脸”中。在图像中。作品中存在着超现实的物体表达。比如花朵的轮廓，既有古典造型，又有立体形式美；花朵开放的内部让人想起身体的内部结构；现在，脸是植物意志的体现。这也是艺术家的自画像——，王一豪通过一种超现实的方式，完成了客观现实与主观感知之间的双向断裂。

为了与真实的物体拉开距离，王一豪并没有给这些“脸/花”添加所谓的真实，而是想凸显它们的不自然、人工的痕迹。因此，她对图像表面的处理是基于手绘+喷笔的重复叠加使用，创造出光滑、均匀但温暖的触感，避免强调其物质性；让物体有一种亲切感。并保持微妙的距离，自然地传达出一种暧昧的气氛，让观者在观看时保持怀疑。

面对如此宏大的绘画主题，王一豪选择了一种轻松、轻松的介入方式。 ——以自我照顾身体为入口，通过现实中自己的模样，同时看到东西方古典绘画中的女性形象，穿越时空。并列在同一帧中。因此，《一号笔断》中的女性形象带有一种暧昧的味道。她们可以是中国古典园林中“昏昏欲睡”的懵懂少女；她们也可以是西式园林中等待与恋人约会的大胆女孩；可以用工笔画。可以用轮廓和色彩来描绘人物，在平坦的纯色背景上可以创造出一些光、影、体积的效果……研究和描绘这些肖像对一豪来说也是一个自我认知的过程，从中她不不仅看到了东西方古典美学交汇的可能性，也通过自身的外貌识别出许多不同时空的女性形象。 —— 她是一又多。

如果我们可以将一幅好的肖像作品视为“静物”作品，那么我们也可以将一幅好的风景创作视为“肖像”作品。在作品《迷宫》中，三联画的自然叙事引导我们进入关于身体的叙事。 —— 左图山形女体已与中图背景完全融为一体，只留下底部的大洞通向其身体内部，右图致敬布朗库西的雕塑《黑人女子》（1928）也将女性元素融入到景观中，暗示了女性的维度。

作为贯穿画面的一群鸟儿，它们此时也成为了拟人化的存在。从他们的表情到动作，他们让人想起传统风景中用来叙述故事的人物。整部作品用不合理的画面逻辑来传达一种安静、近乎恍惚的氛围。同样，我们在《迷宫》 ——》中也能看到很多东西方审美传统的影子。比如，画面中部分岩石和树木的处理，让人想起董其昌作品中“块”构成的岩石；而对于玛格丽特“视错觉”手法的运用，不仅赋予了画面视觉趣味，还用对现实的奇异处理来质疑我们日常对真实性的盲目服从。

然而，无论是东方的董其昌，还是西方的玛格丽特，跨地域、跨时代的艺术家，其实都在试图在千变万化的表象背后寻找某种永恒的存在，尽管他们选择的道路截然不同。王以豪对绘画传统有着自觉的态度。为此，她需要从艺术史中汲取养分，借用模式，有意识地将创作本身“历史化”。例如，《有机的房子》中，王一豪利用受玛格丽特启发的“画中画”视错觉，让自然生态出现在房屋的外墙上，扰乱了物体的现实逻辑。两座“南瓜屋”在黄昏和夜晚的对比，灵感源自莫奈的干草堆画作。物体的形式和色调的变化带来心理上的不可预测性和神秘感，展示了画家如何通过艺术史的研究来反馈绘画的探索。

如果我们以回顾的视角回顾艺术史，不难发现，无论是古典还是现代，各种主义、流派和艺术运动就像接力赛一样完成了艺术史的延续。 —— 因此，高居翰给《艺术史绘画》的定义是：“画家对过去采取自觉的态度，对前人的绘画风格做出谨慎的选择”。这种倾向在王一豪现在和以后的创作中逐渐变得越来越明显。 —— 新的创作维度开始改变她作品的整体面貌，但画面的深度仍然是她作为女性的独特感知以及她对绘画本身的身体观察和探索的感受—— 虽然每幅画面都是一个虚幻的海市蜃楼，王一豪依然孜孜不倦地在其中发现永恒。

· 关于艺术家·

王一豪1993年出生于浙江，2016年毕业于中央美术学院油画系，同年2019年获得中央美术学院油画系硕士学位现工作、生活于北京。王一豪的绘画实践从对自身性别身份的审视开始，注重对性别、身体和自然物的介入和重组的探索。他以生物DNA的混合匹配为切入点，将生物拟人化，打破物种之间的界限。它用人形形态来表达人与动物、人与植物之间“共生”的状态。万物皆有灵，人性中有性，性中有人性。一号试图构建一个与女性相关的超现实景观。世间万物通过非自然的人造痕迹，以和谐的世界观存在，带着观者与之同行。徘徊在现实与超梦之间。

展览经历：《无国界花园》（2023宋艺术中心，北京）、《问墙——国际青年艺术家邀请展》（2023宋艺术中心，北京）、《2023 JINGART艺术展·北京》（2023北京展览馆，北京）、《鹿隐收藏| 瞬间》（2023 碧东厅，北京）、《她》（2022 小杉画廊，北京）等

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