柴可夫斯基第六交响曲死亡，但不是悲情的死亡

谈到柴可夫斯基《第六交响曲》（Symphony No.6 in B minor，Op.74），首先应该纠正的是这部作品被误译的名称。柴可夫斯基的最后一部交响曲也

说到柴可夫斯基《第六交响曲》（B小调第六交响曲，作品74），首先要纠正的是这部作品的标题的误译。柴可夫斯基的最后一部交响曲可能是关于死亡的，但作曲家称之为“我写过的最好的作品”的这首交响曲是一部自信而充满活力的作品。

让我们明确一下这部作品的真正意义：从音乐的角度来看，柴可夫斯基的《‘悲怆’交响曲》（悲怆交响曲）不是音乐自杀的音符，它不是垂死作曲家创作的作品，也不是这是一位因作曲能力或个人生活而深感沮丧的音乐家的作品，这不是一个无法继续前进的人的作品。这是一部与特别美丽的忧郁有关的作品。严格来说，它甚至不应该被称为“悲怆”。据推测，柴可夫斯基本人同意他哥哥以俄语单词（“Patiteskaja”）（这个词更好地翻译为“激情”或“情感”）命名该作品。这首交响曲献给他的侄子鲍勃·达维多夫。 1893年10月28日，柴可夫斯基亲自指挥了这部交响曲在圣彼得堡的首演。三周后，这部作品在作曲家去世后首次演出时被称为《悲怆》，从此被称为《“悲怆”交响曲》。

相反，《第六交响曲》证实了柴可夫斯基作为作曲家的实力。他在信中多次将这部作品描述为“我曾经写过或将要写的最好的作品”。它的存在向作曲家证明他已经找到了摆脱交响乐僵局的出路，并代表柴科的《Fsky》回到了他作为作曲家成就的顶峰，远离了他在芭蕾舞剧《:010》中为之写下的民粹主义—— 30000或他1893年广受好评的“煎饼”钢琴曲。麻木——，给我带来了多年来从未感受过的深深的个人满足感。当《胡桃夹子》的乐谱被发送给出版商时，作曲家的兄弟回忆道，“我已经很久没有看到他如此快乐和充满活力了。”

然而《第六交响曲》是关于死亡的。这是柴可夫斯基在1892年放弃的《第六交响曲》中概述的节目的完成和安排（第一乐章被重写为《降E大调交响曲》）。 “……这首交响曲的终极本质是生命。第一部分——所有的冲动、激情、自信和对生命的渴望。必须简短（最终死亡——崩溃的结果）。第二部分是关于爱情；第三部分是失望；第四部分以淡入淡出结束（而且也很简短）。”虽然这并不是对《第三钢琴协奏曲》各个动作的精确描述，但它的最终形象是最广泛意义上的音乐、情感和身体。 —— 的崩溃与第四乐章中的《第六交响曲》 Adagio 一样明显。这也是我们最接近发现《第六交响曲》背后隐藏吸引力的一次。柴可夫斯基在音乐中将这一切告诉了他心爱的侄子鲍勃，但这仍然是一个秘密。

但坦白说，没有必要透露更多具体含义。这是一部关于活力与不可避免的身体衰退和情感死亡之间的斗争的作品，对于任何听过并经历过这样一段旅程的人来说都是显而易见的。这部交响曲最终面临着柴可夫斯基《第六交响曲》的命运（两部交响曲的座右铭主题都代表了交响乐英雄的命运），但他们狂热、夸张的结束乐章试图避免这种命运。在《第四、五交响曲》年，柴可夫斯基正面迎接了这种不可逆转的下降趋势，并以十九世纪最冒险和最自信的作曲技巧之一为交响曲创造了新的形式。缓慢而哀伤的结局彻底颠覆了整个交响曲范式，立即改变了交响曲的可能性：《第六交响曲》的结尾不是宏大的公共欢乐，而是内心的、私人的、个人的痛苦。

柴可夫斯基第六交响曲死亡，但不是悲情的死亡

也许有一句话是这样说的：没错！这就是为什么这部交响曲反映了柴可夫斯基的自传！当他创作《第六交响曲》时，他一定很沮丧，因为他可能会成为反同性恋秘密法庭的受害者/自杀/（柴可夫斯基于1893 年11 月5 日首演《第六交响曲》后九天去世。是讨论的最荒谬的理论之一）！还有更多：来自俄罗斯东正教教堂的赞美诗《第六交响曲》甚至在第一乐章最戏剧性的部分也公然出现！你明白吗？他知道自己是一个快死的人了！

唯一可能的反驳是：这恐怕是无稽之谈。举音乐史上其他地方的例子：拉赫玛尼诺夫的许多作品都被悲伤的歌谣《安魂曲》（Dies Irae）所困扰，这是一种象征着即将到来的命运的音调，但即使在创作了一首名为《愤怒的日子》的交响音调诗之后，死亡之岛），作曲家继续活着；柏辽兹的音乐也充满了死亡的暗示，但在《死亡之岛》（幻想交响曲）》之后，在梦想着自己被处决后坚持了几十年；贝多芬在《幻想交响曲》（庄严弥撒）面临人类死亡极限后并没有很快死去；即使是马勒，在《庄严弥撒》中也只是越过边界进入沉默而结束，但他还活着。事实上，如果每一位作曲家、作家、画家或诗人在写完关于死亡的最伟大的作品后就去世了，那么他们中没有人会活得很长。纯粹是悲惨的巧合，五十三岁的柴可夫斯基在指挥《第九交响曲》——后几天就死于霍乱。再说一遍，在写这部作品时，他实际上精神和身体都非常健康——但仅此而已。如果我们只通过神话、故事和半真半假的模糊棱镜来观看和聆听这部交响曲，那将是一种严重的不公正，而现在这一切都围绕着作曲家临终时发生的事情展开。

是的，这部交响曲讲述的是顽强的生命能量和最终无力的遗忘之间的斗争，导致可怕的疲惫，但这部交响曲如此强大的原因在于它关乎我们所有人，而不仅仅是柴可夫斯基。以及柴可夫斯基如何赋予这部作品音乐和交响乐的戏剧特征。因此，在听下面的表演时，我们应该听听第一乐章高潮时的痛苦呼喊如何成为最后乐章中不可避免的下降音阶的音乐预感，以及第二乐章如何使其成为五步舞蹈。听起来既像一首残缺的华尔兹，又像一段真正的感官愉悦的记忆。听听第三乐章中的“进行曲”如何创造出一种翻腾的表面乐章，从音乐上来说，这种乐章实际上并不存在于任何地方，最后的小节创造了最伟大、最伟大的乐章，在一场激动人心但又最空洞的胜利之一的结尾在音乐史上，观众常常无助地鼓掌，认为他们已经到达了交响乐旅程传统的喧闹终点。但随后我们面临着真正的结局的毁灭性的疲惫，悲伤的慢板，它以一个复合旋律开始，整个弦乐部分都破碎了（没有一个乐器部分演奏你真正听到的旋律），一个令人惊叹的、前奏的旋律。 -现代主义思想），并以低音提琴中那些低沉的、令人心碎的心跳结束，然后一切陷入寂静。

对于柴可夫斯基来说，这种沉默本身就是一种胜利。他知道这部作品标志着作曲家的信心达到了新的高度，他按照自己的方式重新发明了交响曲，并为许多追随他的作曲家树立了榜样。如果没有柴可夫斯基《第六交响曲》的例子，马勒、肖斯塔科维奇、西贝柳斯和许多其他作曲家可能无法创作自己的交响曲。这是柴可夫斯基最后一部交响曲，而不是他作为作曲家最激动人心的创作时期的开始，这是一个可怕的命运意外。