好莱坞对电影最大的贡献是技术。我们都见证了片场制度、类型片、特效、拍摄手法、镜头移动、调度等电影实践的创新。
今天我们来看看电影大师经常使用的7种标志性电影技巧。
电影大师对电影制作的影响甚至超出了我们的理解。这种既成为商标又具有影响力的风格和技术方式吸引了电影后人的致敬。
黑泽明的电影叙事影响了乔治·卢卡斯（《星球大战》 系列导演）。罗伯特·奥特曼（1925-02-2006-11，执导过《陆军野战医院》、《大玩家》、《高斯福德庄园》，以粗犷和非传统的方式调侃美国人的现状）的漫画人物草图给保罗·托马斯·安德森带来了灵感。然而，每一位伟大的导演都有能力创造出全新的东西。
1.Dolly Zoom滑动变焦镜头
“Dolly Zoom”是一种有趣的镜头使用技巧。它也被称为“希区柯克变焦”或“眩晕效果”或“长号镜头”，因为它是电影大师希区柯克在他的电影中使用的。在香港也被称为“长号枪”。放大轨道。
《好家伙》
《Vertigo》
这纯粹是镜头移动和变焦造成的效果，并非特效。这是来自阿尔弗雷德·希区柯克1958年的作品《Vertigo》（迷魂记），这种技术被称为“Dolly Zoom”。中文可以称为推式变焦、移动变焦、滑动变焦。
下面还有一张很特别的Gif，清楚地使用了这种技术，也表达了被摄体相同尺寸、不同焦距拍摄时的差异。
滚动变焦镜头最经典的用途是强调角色意识到出现问题的那一刻，正如导演迪·J·拉塞尔(Dee J. Russell) 的电影《机动杀人》 (2004) 中所见。
迪伊·杰里米·卡鲁索的《机动杀人》（2004），使用的是最常见的移动变焦：一名联邦调查局精神分析师（安吉丽娜·朱莉饰）协助调查一桩连环谋杀案，却突然发现与她关系密切的证人竟然出现了成为凶手。
还有一个典型的例子：斯皮尔伯格的《大白鲨》（Jaw）
2. 低角度躯干拍摄
拍摄俯拍时，最好使用广角镜头。通过这样一个向上的镜头，向观众传达出一种紧张感，以及对角色痛苦情绪的共情感。很多传统的电影拍摄大多采用中景镜头，而俯拍则往往采用更宽的拍摄角度。
昆汀的许多电影中都使用了这种类型的镜头。
《落水狗》
视频《落水狗》 白老师、芬老师、金老师共同打开了汽车后备箱。从此，低角度镜头开始频繁出现在塔伦蒂诺的电影中。同样类型的镜头也出现在他的《无耻混蛋》上。事实上，这是第一人称视觉。
《无耻混蛋》
《十二猴子》
上面这款镜头叫做—— Dutch Angle（斜角镜头）
斜角镜头，其他别称还有：Dutch Tilt、斜角、德国角，意为“德国镜头”（中文常被误译为“荷兰镜头”）。这个名字起源于20世纪30年代和1940年代的德国电影，因为当时广泛使用倾斜镜头而创造的一个术语。
这种镜头通常用在黑暗的场景中，倾斜的角度可以强调画面的疯狂和不安，于是这种拍摄手法就诞生了。这个角度会让画面失去平衡感。通常用来表达暴力、刺激、醉酒等情况。它还可以用来表达疯狂、迷失方向、药物的精神影响或气氛的变化。
追溯其艺术渊源，与德国表现主义有关。
《公民凯恩》
黑色电影中经常使用倾斜镜头。
当代电影人中，蒂姆·伯顿（Tim Burton，导演《剪刀手爱德华》、《蝙蝠侠》、《大鱼》、《理发师陶德》）、特里·吉列姆（Terry Gilliam，导演《妙想天开》、010 -30000） 《12只猴子》), 萨姆·雷米(导演) 《格林兄弟》、《蜘蛛侠2》)，也经常使用此镜头。
《蜘蛛侠3》
《朗姆酒日记》
《愤怒的公牛》
4.特写蒙太奇
《碟中谍》中还有一个特写蒙太奇，展示了夜晚令人印象深刻的霓虹灯，以及一系列物体的特写蒙太奇，展示了女主角的夜生活。
《爱乐之城》
《爱乐之城》
很多老电影在表现跳舞、饮水池、感性狗马等场景时也喜欢用这种霓虹色来融入人物的行为。这是一种常见的技术。这种镜头在老马的《纽约，纽约》中也有找到。
5. 快速平底锅
Whip Pan强调快速、准确、流畅的拍摄技术，通常以最快的速度和方法从A点平移到B点。保罗·托马斯·安德森很喜欢这种摄影技巧，并巧妙地运用它来保持节奏稳定，同时增强场景的紧张感。
只需将镜头快速从一个拍摄对象移至另一拍摄对象即可对焦。这可以表达场景的多样化和多方面的调度以及人物和环境的定位。
6.单点透视和对称构图
正面（一点）透视一般用于突出主体，消除因透视变化带来的视觉干扰，而基于正面透视的对称构图则更加具有纪念性、严肃性、冷漠性，甚至在某些特定场景中具有宗教色彩。内涵。
库布里克是观点透视的粉丝。高中毕业后，他成为纽约《纽约，纽约》杂志的摄影记者。即使从他这一时期（1945-1950）的摄影作品来看，正面透视和对称构图也已经是他惯用的构图方式之一，这说明库布·里克始终以一种个性化的冷漠的主观方式来观察和呈现客观世界。的观看。
7.长距离跟踪射击
比如电影《LOOK》（好家伙）》中的经典长镜头。镜头跟随亨利和凯伦穿过街道、夜总会后门、楼梯间、厨房和夜总会大厅。五个独立但又紧密相连的场景空间。如果没有斯坦尼康，就很难完整地展示它们。一击。
马丁·斯科塞斯之所以设计这样一个长镜头，就是想通过这个“微缩模型”的完整再现，将亨利这个生活在黑社会里傲慢虚荣的黑帮人物的场景展现在眼前。观众，然后观众将他们自由地联系起来，形成他们对人物和事件的理解。这种通过时空展现因果关系的方式强调了叙事本身。
用户评论
闷骚闷出味道了
这7项技术真是经典啊，每次看好莱坞大片的时候都能感受到这些技巧的运用，感觉电影更生动了。
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爱你的小笨蛋
好莱坞的电影摄影技术真的是太高明了，每次都能让人沉浸其中，不知道这些技术是怎么想出来的。
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爱到伤肺i
哈哈，这7项技术我都知道，小时候看电影就喜欢研究这些，现在还能回忆起来。
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为爱放弃
这7项技术里我最喜欢广角镜头了，拍出来的画面太有张力了，感觉电影世界就在我眼前。
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凉城°
真心觉得好莱坞电影摄影技术比我们国内的电影好太多，手法多样，视觉效果也更好。
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有恃无恐
这7项技术我之前都没听过，看来得赶紧去补补课了，不能让自己的电影欣赏水平太low。
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青瓷清茶倾城歌
看完了这篇介绍，我对好莱坞电影摄影技术有了更深的了解，特别是那些光影效果，太棒了。
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大王派我来巡山！
哎，可惜我们国内的电影摄影技术还是差了一点，希望能有更多的学习机会。
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眷恋
这7项技术里，我觉得最特别的是稳定器拍摄，看着那些流畅的镜头，简直太享受了。
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|赤;焰﹏゛
好莱坞的电影摄影技术真的很牛，每次看电影都能感受到导演和摄影师的用心。
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疯人疯语疯人愿
说实话，有时候觉得好莱坞的电影摄影技术有点过度追求视觉效果，忽略了电影的故事性。
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余笙南吟
这7项技术里，我觉得最神奇的是慢动作摄影，看着那些慢镜头，时间都好像静止了。
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予之欢颜
好莱坞的电影摄影技术确实厉害，但是有时候也觉得有些镜头太假，失去了真实感。
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各自安好ぃ
这7项技术让我对电影摄影有了新的认识，尤其是那些色彩运用，太有学问了。
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珠穆郎马疯@
看完这篇介绍，我觉得自己可以尝试用这些技术来拍一些自己的视频，涨姿势了。
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秘密
好莱坞的电影摄影技术确实有很多值得我们学习的地方，希望国内的电影人能多多借鉴。
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仅有的余温
这7项技术里，我觉得最实用的是手持摄影，拍出来的画面很有生活气息。
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情深至命
好莱坞的电影摄影技术真的让我大开眼界，没想到一个镜头可以有这么多种拍摄方式。
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别在我面前犯贱
这篇介绍太有用了，我要收藏起来，以后看电影的时候可以对照着学习。
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