两部舞剧共同荣获文华奖。 80后作曲家杨帆谈“成名”之路

青年作曲家为什么难出头？古典乐坛中，这是一个老生常谈的提问，但出生于1984年的杨帆，显然是一个不标准的答案。2019年，舞剧《天路》和舞剧《永不消逝的电波》同

年轻作曲家该如何打破现状？也许你能从杨帆身上得到一些启发。

一个不走寻常路的男孩

80年代出生的杨帆的音乐之路，有着一个不寻常的开始。

杨帆在南京的一个军大院里长大。家里有浓厚的艺术氛围。他的叔叔是音乐总监，阿姨会弹竖琴和美声，叔叔是电影演员，表弟很小的时候就开始学习钢琴。在奶奶家，杨帆总喜欢听表弟练琴。四岁半的时候，他就成为了数千名弹钢琴的孩子中的一员。

然而，杨帆练琴并不“老实”，老师有时会发现他会更改乐谱。 “我觉得这样听起来更好。”听到杨帆的回答后，钢琴老师建议他可以考虑学习作曲。

然而，“学习作曲远比想象的困难”。最初的一段时间，杨帆因为不确定出路而感到沮丧。那些年，他听到了很多“指责”。 1995年底，杨帆开始往返于南京和上海，跟随邓二波学习作曲。 1997年考入上海音乐学院附中作曲系，师从邓二波继续学习。 “邓老师很严格，除了写字之外，邓老师没有别的事。”杨帆有幸在作曲初期打下了扎实的基础。

两部舞剧共同荣获文华奖。 80后作曲家杨帆谈“成名”之路

高中时，由于邓二伯年龄增长，学校通知杨帆和他的同学孙昌更换了主讲老师。那天，他们坐在校园的秋千上，看着路过的人们。一名美丽高挑的女子匆匆走过。杨帆和孙畅对视一眼：“这么漂亮，肯定是学生家长了。”没想到，过了一会儿，“家长”转身回来了，竟然是他们的新老师鞠文培。聊完各自的兴趣爱好后，第一堂课就这样结束了。

再次见面时，鞠文培、杨帆、孙畅约好去上海美术馆看超现实主义大师达利的个展。游走在那些抽象的、个体的作品之间，杨帆的眼睛睁开了。 “下周的作业，写下这次看画展的感受。”鞠文培对他们说道。

“鞠老师非常善于鼓励和启发。”杨帆很喜欢学校旁边的衡山咖啡馆，鞠文培也在那里教过他们。好说话的鞠老师唯一没有商量余地的就是交作业的时间。作文系的学生经常以“没有灵感”为借口，但鞠文培不为所动。她有一个更长远的考虑：以后学生肯定会遇到没有灵感就写作的时候。她要训练的是应对此类情况的写作能力。于是，在多次“死线”前夕，宿舍厕所的应急灯下，都能看到杨帆和同学们搬着椅子，埋头写字。

上海音乐学院周边繁华、大气。年轻的杨帆喜欢吃美食和买唱片。他的生活费常常在月初就被“挥霍”了。怀着“靠手艺赚钱”这一相当简单的想法，他在大学时就开始在酒店弹钢琴。酒店有自己的“升级系统”：一是可以在大堂播放流行音乐，自由选择曲目；二是可以在大堂播放流行音乐。水平较高的可以在休息室参加爵士乐表演，歌手、键盘手、鼓手、小号或萨克斯管是基本配置。唱七八首歌。

“爵士乐有‘演奏’的兴趣。”一首三到四分钟的歌曲通常长度加倍，每个成员都会展示他们的独奏技巧。有时，外国音乐家在餐巾纸上写字画画，就变成了一首音乐。十分钟后，灯光亮起，演出开始。在复杂的节奏和风格中来回变换，杨帆常常弹得满头大汗。那两三年里，有很多惊心动魄的时刻，但更多的是收获。 “与学校相比，那是一个完全不同的音乐世界。即兴创作、对复杂和声的理解、与他人的合作……很多概念都是在这个时候确立的。”

两部作品荣获文华奖，有何秘诀？

两部舞剧共同荣获文华奖。 80后作曲家杨帆谈“成名”之路

从上海音乐学院毕业后，杨帆考入中央音乐学院继续深造。 2011年，特邀加入中国人民解放军空军政治部文工团创作室，担任作曲家。

杨帆接到的第一个“严肃”的创作任务是2012年“双应援会”上的女子群舞《万紫千红》。 “舞曲音乐需要面对演员、编舞和乐队，对综合能力要求很高。”许多作曲家开玩笑说，写舞曲“很麻烦”，“经常需要修改。如果心情合适，长度上就会有新的东西”。要求。”

但杨帆非常喜欢舞曲。每当看到演员用肢体动作将音乐中隐藏的情感外化时，他总是充满成就感。在创作《万紫千红》等后续作品的过程中，杨帆认识了很多演员和编舞，慢慢地，越来越多的舞蹈作品来到了他的身边。

在那曲，杨帆走进了一座并不出名的寺庙。寺庙里异常安静。僧侣们对于访客的到来并不感到惊讶，继续坐着念经。短暂停留后，大家很快驱车前往下一站，在那里看赛马、吃藏餐、听民歌……采风总是行程长、时间紧，几乎没有留下反思和反思的空间。从西藏回来后，翻看自己拍的照片，那些令人印象深刻的时刻和感受浮现在脑海中。在回忆中，杨帆为这件陌生的题材的作品找到了灵感。

无论故事还是音乐，舞剧《天路》并没有刻意营造铺天盖地的“民族风”，也没有止步于无拘无束、欢快的歌舞合集。 “我和主创团队讨论了剧本和角色。”在拉萨饭店的露天中庭，杨帆和导演王戈，伴随着雨滴打在雨伞上的声音，聊着《天路》的故事直到深夜。服装、舞台布景的设计和搭建，杨帆都亲眼见过。 “很多人认为这是导演的工作。”传统模式中，“导演决定后直接告诉作曲家他想要什么感觉。但现在，越来越多的作品是大家共同创作的。”

在创作《天路》的同时，杨帆收到了《电波》的邀请，而两部作品之间的间隔只是在日本短暂的半个月假期。《点波》的故事发生在上海。杨帆笑着说，为了这部作品，他已经收集了十二年的风格。 “从我来上海读书到离开上海，学校旁边的所有弄堂我都走过了。”然而，有时从自己熟悉的环境中提取灵感是极其困难的。导演韩真、周丽娅等主创人员给了杨帆很大的帮助。《电波》中，编号为《渔光曲》的舞蹈将弄堂风情和上海女人的气质展现得淋漓尽致。非常受欢迎，甚至登上了央视春晚的舞台。杨帆写的初稿慵懒又飘逸，但韩真和周丽雅听完之后直言不讳地说：“听起来不错，但不够友好，我可以使用音乐素材《渔光曲》吗？”

两部舞剧共同荣获文华奖。 80后作曲家杨帆谈“成名”之路

随后，杨帆在排练厅收到了舞蹈演示。朱洁静和其他演员绕着小凳子转，很安静，很缓慢。韩真和周丽雅设了一个情景：在一个难得的晴天，石库门弄堂里的妇女们晒干衣服和床单，把灶台移到门口，轻轻摇动蒲扇。 “我可以想象那种情况下呼吸的气味和身体的触感。”杨帆对老上海的记忆又苏醒了。顺着“慢”的感觉，他很快“演绎”出了一个新的版本，修改长度后，现在舞台上正好是《渔光曲》。

年轻作曲家出人头地很难吗？

2019年，《天路》和《永不消逝的电波》共同荣获文华奖，杨帆名声大噪。

“同期的很多作品没有获奖，但也是好作品。”杨帆为人非常谦虚、清醒。此后，他收到了越来越多的创意邀请。

年轻作曲家的“一代”已经不再是业界的新鲜话题。杨帆经常听到类似的声音：有人认为年轻人“懒”，受委托才创作，不受委托就闲着。还有人批评年轻人过于看重金钱，做更多的“工作”而不是创造。 “但如果年轻作曲家不接受‘工作’，他们怎么能积累写作经验呢？”没有足够的作品，很多乐团无法放心地将作品托付给不知名的年轻人。 “哪一位著名作曲家不是靠着作品的积累一步步成长起来的？”在日常生活的现实生活中，年轻作曲家想要像“十年磨一剑”那样坚持不懈、精准打磨一部作品是行不通的。 “如果我们连‘工作’都不接受，我们就很难获得写作经验。”

创作音乐并不是一件容易的事。 “很多人认为这是‘尤里卡’的作品，但大多数时候，‘尤里卡’很调皮。”它可能在创造之前不小心出现，也可能在经历了极度的痛苦和挣扎之后才出现。将想法付诸笔尖的过程也是无聊的。 “除了感性的想法，还有很多理性的部分，比如建筑物的柱子该用什么材料，能承受多少重量，作曲也是如此。”但无论多么艰难，无论多么困难，杨帆也建议大家要坚持创作，“如果你真的想成为一名作曲家，你的心里一定要有一根弦，多积累。每个人都想要自己的音乐”作为真正的作品来表演，但没有配套的，没有演唱、配器等方面的经验，就无法创作出作品。”