戛纳新势力李嘉禾导演5000元短片斩获戛纳大奖

时值戛纳影展75周年，在这个华语长片缺席的年份中，中国年轻导演力量正在崛起，闪耀戛纳，一连斩获多个奖项。陈剑莹执导的《海边升起一座悬崖》获得了戛纳电影节短片金棕

今年是戛纳电影节举办75周年。在华语故事片缺席的今年，中国年轻导演崛起，在戛纳大放异彩，连续斩获多个奖项。

陈建英执导的《海边升起一座悬崖》荣获戛纳电影节金棕榈奖。 ——部中国短片连续两年获奖；黄淑丽短片《当我望向你的时候》荣获戛纳酷儿棕榈最佳短片；中国导演李嘉禾的《:010 -30000》荣获电影基石单元二等奖；还有多部短片入围，导演毕赣的《地儿》入围短片竞赛单元，李影同《破碎太阳之心》入围基石单元，涂林的《风筝》入围戛纳影评人周刊单元。与此同时，导演郭永飞目前正在制作一部新故事片《口腔溃疡》，该片在戛纳电影节基石单元驻场计划中获奖。

短片短小精悍，收放自如。它就像一块试金石，脱颖而出。

对于年轻导演来说，电影的叙事才刚刚开始。

第一次见到李嘉禾的时候已经是晚上九点了。他刚刚结束了基石单位的正式活动，就匆匆赶往媒体中心。原本坐在电影宫走廊的沙发上接受采访，索性搬到天台聊天。戛纳的海风中，李嘉禾开始滔滔不绝地讲述自己对电影的理解，以及这部短片艰辛而有趣的创作过程。

导演可能是一个具有强烈表达欲望的“生物”。从一开始微信交流时的轻微紧张，到后来见面时的详细表达。围绕这次“采访”，李嘉禾叙述的核心是三个关键词：运气、积累、命题构成。

/我真的很幸运/

在李嘉禾的讲述中，他总是强调一件事：“我真的很幸运，有很多优秀的年轻导演和年轻电影人，我是幸运的。”在完全没有电影事业的家庭环境下，他总是被认为是不务正业、不切实际、异想天开的人。当其他人都在学校里忙着找实习的时候，只有他和他的朋友们一头扎进一片充满野生蚊子的田野里去拍摄他们的梦想电影。拍摄现场又是另一种艰辛。夏天场地里的蚊子足以折磨团队，拍摄地点也经常遇到问题。在一场澡堂戏中，由于澡堂空置太久，没有热水，大家不得不泡在冷水里拍戏。为了不让演员朋友们感到不舒服，他还以身作则，先去泡了澡。这些经历让团队更加信任他。李嘉禾表示，导演是一个让大家安心的角色。拍摄雨戏时，演员们冻得瑟瑟发抖，又没有钱做人工降雨。他们原本想看看后期能否达到这样的效果，但拍摄过程中却下起了大雨。

正如侯孝贤“等风来”一样，他也等雨来。更重要的是，他们也抓住了那一刻的机会，在短暂的雨中完成了最重要的一幕。

戛纳新势力李嘉禾导演5000元短片斩获戛纳大奖

/拍电影是一个不断积累的过程/

李嘉禾从高中开始学习艺术。大学前三年，他在一所院校担任美术老师，教授年轻学生绘画。这些都使他对画面和构图有着敏锐的认识。说起成为导演的过程，其实源于一次巧合。当他当老师的时候，其实没有什么自信，而且他也不是一个从小就喜欢和男生一起玩游戏的人。他总是一个人看电影，这让他显得不太合群。他热衷于拉片并观看幕后拍摄过程。有时他必须反复研究那些伟大的导演是如何达到这样的效果的，相机是如何操作的，场景是如何安排的。和朋友一起看电影的时候，他甚至会不停的拖着进度条再看一遍，导致没有人愿意和他一起看电影。阿方索·卡隆是他提到最多的导演。他同时也是一名摄影师，他感叹《红姐》中的画面所构建的叙事张力和《地心引力》中精确的大师级摄影构图。这个不断积累的过程，终于到了爆发的时刻。那是我大三的一天。学校院长组织了联合作业抽签，每个专业各派一人拍摄一部作品。无论预算如何，无论地点如何，无论故事如何，你想拍什么就拍什么，然后接受评判。本来他是摄影师，因为团队总监突然缺席，所以就推选他来接替。于是这些年的电影艺术理论经验突然在实践中变得有用。正是这件奇怪的事情，给了他大展拳脚的机会。

接下来的故事也正如想象中的那样。他们充满惊喜的队伍最终获得了学院第一名。从此，学校里突然出现了一个透明小人。有一天在路上，学院院长突然认出了他，问他是不是李嘉禾。他鼓励他要努力工作，并对他的毕业作品充满期待。于是他在大家的期待和院长的鼓励下拍摄了电影《罗马》。成功入选第75届戛纳电影节并最终获得二等奖。他总是说，每个人都应该放手，做自己喜欢的事。不动摇，坚持下去，就会有结果。

“我的电影是命题作文”这句话是整个采访中最精彩的一句话，也是他在采访中被告知要选择作为标题的一句话。因为这是以前的采访中或者知名导演的解说中从来没有出现过的一句话，所以非常新鲜。这可能是出于预算的限制，也可能是需要新导演，也可能是艺术系学生李嘉禾的一个特点。与许多想象中的拍摄过程不同，这部电影不是从剧本到成片的过程，而是基于现有的元素（尤其是图像）。由于多年的艺术经验，他将电影制作过程比作艺术考试的命题论文。

《地儿》本来是没有脚本的。这个故事的原型是导演听说的一件事。为了呈现这一事件，导演需要找到合适的外景地进行拍摄。由于拍摄地是导演长大的家乡，他每天都在县城、田野里闲逛，寻找合适的场景和建筑并拍摄下来，看看能否融入到自己的故事中。由于预算有限，很多场景必须免费选择，有时已经确定的场地可能不被允许拍摄，只能另选地方。影片中最重要的场景——烟囱和别墅，是导演在“闲逛”的过程中发现的。辽阔的田野前矗立着的高耸烟囱，让李嘉禾的脑海里立即浮现出构图和画面。影片的主要场景之一的别墅实际上是他叔叔新建的一栋建筑。里面空荡荡的，没有任何家具，也没有任何装饰。但正是这样一个地方，让他能够构建人物传记并找到优秀的摄影作品。主任说，他仅存的钱一定要保留下来，为前来帮忙的朋友们提供好的吃住。所以在那么多“别无选择”的时刻，他只能把整个拍摄变成一个连接性的问题，把所有现有的元素和可用的元素连接起来。幸运的是，这个命题作文让他成功创作出了自己想要的电影。

/结尾/

李嘉禾很真诚。他希望告诉更多的学弟学妹，拍电影并不难。最重要的是开始并坚持。虽然这种“高起点”难免会成为未来的压力，但现在他希望先享受当下。他明白自己得到了认可，并没有忽视自己的职责。最后，当我们谈到颁奖典礼的时候，由于语言不通，李嘉禾原本准备了一张小纸条，里面有英文版的感谢致辞，但主持人直接开始朗读，他没有机会阅读。说他想说的话。所以，在采访过程中，我们记录下了他的感谢之言。他对正在录音的手机非常真诚地说：感谢戛纳电影节，感谢电影基石单位，感谢评审团，感谢我的团队，感谢我的老师，感谢我的家人。戛纳是我心中的一个梦想。连做梦都不敢做。我没想到我能来得这么快。我感恩这个地方，感恩这个平等、公正、温暖的家。

/对话李嘉禾/

Vogue电影：听说你不是传统电影学院毕业的？

戛纳新势力李嘉禾导演5000元短片斩获戛纳大奖

李嘉禾：我去年毕业了。我校是一所综合性理工科院校，属省级重点院校。但我们有一些热爱电影的朋友，我们一起制作东西很有趣。

Vogue电影：获奖后的感受如何？

李嘉禾：我没想到我会获奖。由于我的英语不好，我只能隐约听到狄二和他们念我名字的拼音。直到他们所有人都看着我，我才知道我获奖了。当我上台时，我告诉自己一定要有礼貌。因为我代表中国，所以我的一言一行都必须优雅。

《Vogue》电影：今年戛纳没有华语故事片。大家听到你的消息都很兴奋，相当于华语电影获奖了。

李嘉禾：确实如此。但我觉得这部电影还是存在很大的问题。在我的电影放映过程中，我好几次想爬进地缝里。无论是能力还是技术，我们都发现了很大的问题。还需要学习和提高。

Vogue电影：拍摄现场有多少人合作？团队如何协同工作？

李嘉禾：我们的团队有六个人，但我们不能确切地说这些人会做什么工作。我来自摄影部，负责导演、摄影、美术、外景、剪辑、配色、灯光。我们的男三号也是摄影部门的，负责灯光、对焦，还有最重要的录音。整个录音都是现场音响，因为没有时间、精力、金钱做后期音响。每次设备到了，我都是简单调试一下，然后就直接拍摄。只是什么都不做，做你想做的事。采取行动，不要担心任何事情，不要害怕任何事情。因为当你担心、关心的时候，你就是在让自己灰心、让自己妥协。从来没有这样的想法。其实我无法用更好的词来形容这个词，就去做吧。

Vogue电影：你对这个角色是如何定位的？

李嘉禾：因为我的照片基本上都是中景或者长景，特写镜头相对较少。也许在放映的时候，光看姿势，演员们就会显得很老了。事实上，他们都是我的同学。这说明他们成功了，而且表现得很好。事实上，这个定位是针对二十几岁的人的。这个年龄段的人有需要工作但没有工作的感觉。我拍戏的时候，我觉得他们需要融入这个角色，所以我会找一些我爸爸在老家穿的衣服给他们穿，让他们融入环境，感觉更好。为了更好地契合这个角色的定位，演员们没有洗头、没有洗脸，试图让自己看起来“更粗犷”一些。

戛纳新势力李嘉禾导演5000元短片斩获戛纳大奖

Vogue电影：你是怎么想到拍摄这个故事的想法的？如果是你自己，你会如何描述这个有些“晦涩”的故事？

李嘉禾：这是一种救赎的感觉。我一直想通过一个事件或一个人来反映和展现人性的多面性和复杂性。影片中所解释的一切都比较模糊和委婉，这就是我想要的效果。当我制作这个短片时，我从来没有想过我必须把一切都解释得很清楚。我想要达到的效果是五个人看的时候会有不同的理解。但这种方式可能只适合我现阶段的学生工作。前面的路还很长，相对来说，需要照顾更多的人，才能理解你想要表达的东西。短期来看，即使在拍摄前就已经了解得很清楚，但在剪辑过程中，我觉得没有必要解释得那么清楚。甚至一些被剪掉的场景，无论是构图、色彩还是表现力都可能特别出色。但为了整体效果、节奏感和模糊感，我只好放弃了。我的主海报有一句话说模糊的人模糊的事，就是为了营造这种感觉。无论你如何理解，你都可以将那个人理解为幻象或真人。

时尚电影：其实重点还是形象，剧本的分量并不重要。这是你的特点之一吗？

李嘉禾：这不是唯一的，因为市场上有很多这样的前辈，他们都是我的偶像。我最喜欢的几位导演都有摄影背景。大家都熟悉的张艺谋导演是有摄影出身的，他的影像非常漂亮。其中来自中国台湾的导演钟孟红也是一名摄影师。阿方索·卡隆导演的《地儿》和《地心引力》等外国电影，不仅由他负责摄影，而且最终都获奖了。大师作品的构图都非常美丽。画画的时候也是分步骤的，就像拍电影一样。你从剧本开始，慢慢拍摄、剪辑，然后调整颜色。画画时，先确定位置，构图，然后画形，建立关系，然后细化。所以有了这个一层一层的基础，后面就有非常漂亮的细节了。另外，我大学学的是摄影专业，所以对构图非常热衷。当我拍电影时，我不会说我故意做一件事。一切都是为了人物和剧情服务。

Vogue电影：大家一直在关注你是如何以如此低的成本完成这个作品的？

李嘉禾：因为我不可能去布景等等。这笔钱必须明智地使用。我经常在家乡闲逛，看看有没有可以免费拍摄的地方。例如，片中的别墅是邻居的叔叔建造的。后面还有一个大烟囱。我通过视觉错误将它们拍摄在一起。它正在吸烟。我觉得这个场景很讽刺，很有故事感。有投资的电影是专题论文，没有投资的电影是命题论文。如果没有钱，就只能决定让哪个演员先扮演这个角色。他们的表现如何？决定团队人数，决定可以使用哪个场地，最好不用花钱就可以使用；可以用哪些设备，可以用哪些交通工具……一切都做好之后，把他们所有的东西都连接起来。我们一起编个故事吧。我认为年轻导演和年轻电影人需要鼓励和认可。这些年轻人非常有才华，但他们可能缺乏朝一个方向前进的动力和明确的目标。

《Vogue》电影：拍摄持续了多长时间？

Vogue电影：你遇到过什么样的阻力？

李嘉禾：从最初的不信任，到全家人的支持，家人开始理解我“拍电影”。看起来我只是一个人来到戛纳，但其实有很多家人、朋友和长辈在背后帮助我，所以我非常感谢他们。