概念设计鼻祖，“印象派”还能玩什么花样？

我是小姜酱，一个被号称“双子座人格的姐姐离家出走20余年只剩孤苦伶仃的妹妹自己”的勉强设计师。如果你想知道什么是勉强设计师，请去问我的老板。不过，那个总说我的设

作为一个学艺术的设计师，他怎么可能不懂艺术流派呢？对吧，伙计们？

我先给你们两张照片，它们有多漂亮？小说？至少150多年前是这样！

雷诺阿《女演员沙玛丽》

雷诺阿《两姐妹》

今天我们就来说说什么是印象派。

在西方艺术史上，印象派一词有两层含义：一是指起源于法国的印象派流派；二是指印象派。另一个是印象派艺术思潮，包括技术创新及其广泛的影响。后者更具世界意义。

爱德华·马奈《吹笛少年》

印象派

印象派，又称“印象主义”，又称“发光主义”。它是西方绘画史上一个重要的艺术流派。它于1860年代诞生于法国。

学校成立的地点在卢浮宫。它首先模仿了那里其他流派的作品，主要是瑞士学院派格莱尔的作品。还有一些非学院派绘画学校。他们建立自己的组织后，模仿其他学校的作品。其作品被编入第一部画集。

那时的艺术家有着非常强烈的共同体意识。当时的评论家还因为莫奈的作品《印象.日出》及其讽刺和诋毁的色彩而将其命名为“印象派”。不过，画家我才不管他说什么！

莫奈《印象.日出》

它在1870 年代和1980 年代达到鼎盛时期。其影响遍及整个欧洲并逐渐波及世界其他地区，取得了法国最辉煌的艺术成就。

19世纪下半叶到20世纪初，法国涌现出一大批印象派大师，他们也创作了大量经典作品，如马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出.印象》、很快。

印象派的特点

印象派的风格特征也十分明显。图片内容多为都市人的生活场景和瞬间，也有宗教、历史、神话等题材。常见的创作形式以写生为主（捕捉当下的阳光和场景），笔触碎片化，“画未完成”。

由于管漆的出现，在此之前，油漆必须自己制作，携带不方便。工业时代的到来，颜料可以方便携带，画家们愉快地去户外写生啦~

奥斯卡-克洛德·莫奈《花园的女人》

印象派画法笔法粗犷，作品缺乏一定的细节，笔法比较仓促。

由于点取代了传统绘画中简单的线条和平面，不同颜色的点描绘出光，达到意想不到的感觉。

他相信，只有捕捉瞬间的光，才能揭示自然的奥秘。

为了表达物体在光线下颜色的微妙变化，阴影处理中避免使用黑色，而使用亮青色、紫色等。

奥斯卡-克洛德·莫奈《撑伞的女人》

利用灵活的笔触，快速掌握眼前物体的“瞬间形态”，直接作画，无需打草稿。

画家抓住一个特征性的侧面轮廓进行绘画，感觉就像一台裸眼相机。在没有相机的年代，一眼望去，画笔上的颜料必须很快地涂到画布上。这样就可以只考虑图片的外观了。整体效果，较少关注小细节。

还将强调感觉、直觉、经验和真实感，用对光和色彩感受的科学认识，以客观性代替人的主观性。

轮廓随意，形状扁平，构图和色彩强调转瞬即逝的视觉体验，表达了一种新的自然观。

打破固有色彩和棕色调的传统造型理念。注重色彩、线条所带来的视觉印象和刺激，不要太在意画的是什么。相反，追求亮度高、作品轮廓弱化、外观朦胧的感觉。

雷诺阿《小艾琳》

发展历程

1874年，一群有抱负的年轻画家在巴黎卡皮西纳大道的一间公寓里举办了第一次印象派画展，共有31名画家参加。

他们挑战了官方沙龙，其中包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等画家。

他们性格和才干各有不同，倾向和观念也有所不同，但他们处于同一时代，对抗同一对立面，所以他们也欣然接受一些杂志上的讽刺文章作者。他们被赋予了印象派的嘲讽称号。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿《蛙池》

这些人对学术教学方法和绘画风格有着不同的看法。他们认为古典主义是千篇一律的，缺乏个人风格。他们更喜欢写实，崇尚户外写生。

他们逐渐聚集在巴黎郊区一个叫巴比松的小村庄，描绘那里迷人的风景。他们被称为“巴比松”画派。它也是印象派的前身。

经过一场艺术斗争，印象派的斗争成为所有艺术创新者珍视的传奇，他们总能指出公众无法欣赏新技巧的突出例子。从某种意义上说，这一臭名昭著的失败在艺术史上与印象派项目的最终胜利一样具有重要意义。

代表人物

姜姜给大家介绍一下印象派的第一位创始人，他是爱德华·马奈，不是莫奈~别搞混了！

他是如何与印象派产生联系的？印象派一共举办了八次个展，他却没有参加。然而，他无意中将光和色彩融入到自己的作品中，创造了印象派绘画风格。 1、强调画面的平面性，弱化空间的纵深感。 2、强调色彩对比，色彩鲜艳，笔画简洁，减少中间色，加强明暗对比。