桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli），原名亚历山德罗·菲利佩皮（Alessandro Filipepi），“波提切利”是他的昵称和艺名，意思是“小木桶”。波提切利出生于意大利佛罗伦萨的一个中产阶级工匠家庭。首先，他跟随Maso Fenigueira 学习制作金银珠宝，随后成为Philippe Lieber 的学生。作为对利伯的回报，他训练了利伯的儿子菲利普·诺。波提切利经常受雇于美第奇家族及其朋友。这些与政治和文化的联系导致了他创作的广泛主题。
1470年，他自立门户，开设个人画室。他很快就受到美第奇家族的赏识，并向他订购了大量画作。与强大的美第奇家族保持良好的关系，也给了画家政治上的保护和绘画的有利条件。此外，通过这段关系，波提切利得以接触到佛罗伦萨上流社会和文学艺术界的名人，接触到了各方面的各种知识，开阔了视野，为他的艺术生涯奠定了基础。艺术要细致、宏伟、华丽。多彩的贵族标志。
在1580年代和1490年代，波切利是佛罗伦萨最著名的艺术家。他的风格在19世纪受到高度赞扬，被认为是拉斐尔的前奏。美第奇家族掌权时期，波提切利为他们创作了许多名画，名声大噪。 1477年，他根据诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗，为洛伦佐·美第奇新买的别墅画了著名的《春》（《春天的寓言》）。这幅画与《维纳斯的诞生》（《维纳斯的诞生》）一起成为波提切利一生中最著名的两幅画作。另一幅为世人所熟知的画是他的《三王来朝》。这幅画为他赢得了整个欧洲的声誉，并因此于1481年7月被教皇召唤到罗马为西斯廷教堂绘制壁画。
《维纳斯的诞生》，完成于1485年，是波提切利的又一杰作。它表现了希腊神话中爱与美女神维纳斯从海上诞生的情景。这幅画的画风在当时颇为流行。不同的是，它不强调用明暗方法来表现人体形状，而是强调轮廓线，使人体有低浮雕的感觉，非常适合装饰。图中的女神有着雪白的皮肤和金色的长发。她不愧是完美的化身；但她的脸上却带着一丝悲伤、迷茫和迷茫。
另一幅为世人熟知的画作是他的《三王来朝》。这幅画为他赢得了整个欧洲的声誉，并因此于1481年7月被教皇召唤到罗马为西斯廷教堂绘制壁画。
然而，社会政治形势瞬息万变。 1492年，佛罗伦萨发生了巨大的政治变革。洛伦佐去世，美第奇家族被流放，宗教极端分子萨沃纳罗拉上台。波提切利是他的追随者之一，并在臭名昭著的“虚荣之火”中烧毁了他的许多画作。或许正是因为这个原因，波提切利的后半生声誉下降了。晚年生活贫困，只能靠救济维持生计。在他生命的最后几年里，他一直处于孤立和孤立的状态。 1510年，波提切利因贫穷和孤独而去世，被安葬在佛罗伦萨的诸圣教堂墓地。
金星- 金星
作品欣赏：
《基督降生图》 解释：
《基督降生图》，波提切利绘，1501年，108.5*75CM，伦敦国家美术馆收藏
波提切利的这幅作品有一些不寻常的地方。画家不仅描绘了基督诞生的场景，还暗示了与整个人类有关的奇迹事件。天使手中握着橄榄枝，祝福人类摆脱原罪并与上帝和解。与上帝和解的最佳表现是前景中拥抱的三对天使和人。波提切利在画的顶部雕刻了一段令人费解的希腊铭文。其内容如下：“我，亚历山德罗，于1500 年意大利大灾难期间创作，在此期间，《约翰启示录》第11 章第2 节中的恶魔被留在了自己的装置三年半之内。稍后，我们将看到魔鬼被恢复。”对于“苦难”是指法国军队的入侵，还是指博吉亚对佛罗伦萨的战役，人们有不同的看法。这句话有一种预言性，这可能是萨沃纳罗拉强大影响的结果。
《春》 解释：
意大利桑德罗·波提切利《春》，木蛋彩画，203厘米314厘米，1476-1478，
这幅名画曾代表波提切利最可靠的支持者洛伦齐诺。画中人物很容易辨认，但对这幅作品的正确解读并不离开推论的范围，各种理论鱼龙混杂。
画作右侧，春天和西风之神萨菲罗斯正要拥抱克洛丽丝。被萨菲罗洛斯拥抱后，克洛利斯变成了告诉春天的花神弗洛拉。画面左侧，三位美女正在翩翩起舞，墨丘利正在用魔杖驱散暗示“无知”的乌云。在这些侧面的中心描绘了维纳斯和丘比特。
上述本质上不同的元素，都是洛伦齐诺和波提切利所钟爱的柏拉图主义思想的体现。按照结合柏拉图主义的解释方法，《春》这幅画表现了萨菲罗斯和克洛丽丝通过维纳斯的“人性”这一媒介所体现的感性之爱。三位美人表达的精神之爱会带来和谐。
《维纳斯与马尔斯》 解释：
《维纳斯与马尔斯》，波提切利，约1480-1490年，69*173.5CM，伦敦国家美术馆收藏
《维纳斯的诞生》 解释：
《维纳斯的诞生》，波提切利，约1485年，172.5*278.5CM，佛罗伦萨乌菲兹美术馆收藏
当地的
维纳斯女神像大理石一样洁白，上面有玛丽亚的形象，站在扇贝壳上。美丽的理想形象维纳斯被西风之神西风拥抱，并被洛斯和他的爱人克洛丽丝吹到岸边。作为春天的化身，时间女神赫拉伊跑到她的身边，想要给她披上一件印有美丽花朵图案的斗篷。在两个女人的结构关系上，画家在基督受洗的画面中采用了基督与施洗约翰的传统关系。
这部作品与《春》、《雅典娜与肯陶洛斯》等波提切利的神话题材代表作一样，都是革命性的绘画。这是古代第一次将宗教画以外的绘画画成与真人相同的尺寸。这些画是洛伦齐诺委托创作的，反映了他的新柏拉图主义思想。这种新哲学将古希腊和罗马的神话视为基督教思想的道德。可以认为此时的金星是人类灵性和感性的象征。
近年来，人们发现这件作品是受委托装饰美第奇家族位于佛罗伦萨的豪宅。这幅精美的杰作具有诗意的美感。艺术家用流畅而动感的线条描绘出漂浮在素色背景表面的人物，犹如一幅挂毯。
《圣告图》分析：
《圣告图》《天使报喜》，创作年份：1489~1490，蛋彩画？面板，尺寸：150 x 156 厘米，乌菲兹美术馆，佛罗伦萨，意大利。
波提切利的《圣告图》由贝内迪托于1489年创作。约翰.瓜迪尼为卡斯特罗教堂的礼拜堂订购了它。作品的空间安排非常仔细，透视感很强；人物显得有些不知所措，谈话气氛神秘，反映了波提切利后期躁动不安的心情。在处理这幅画时，艺术家特别抓住了《天使报喜》开始的那一刻。天使出现的时候，他的面部表情非常突出，圣母也露出了惊讶的神色。
《持勋章的人》 解释：
《持勋章的人》 《带奖章的男子肖像》，创作年份：1474 ~ 1475，蛋彩画，尺寸：57 x 44 cm，乌菲兹美术馆，佛罗伦萨，意大利。
尽管多次尝试辨认画中年轻人的身份，但他的名字仍然未知。有人说他是当时主要的新柏拉图哲学家、美第奇家族的客人皮科·皮科。德拉.米兰多拉；有人说他是波提切利的兄弟；有人说他是波提切利的兄弟。他甚至可能是美第奇家族的成员。由于年轻人手中的奖章说明了他与美第奇家族的关系，因此奖章几乎与模特的脸一起构成了画作的中心。
奖牌上的照片是老科西莫。德国。在佛罗伦萨建立美第奇家族势力的美第奇于1464年去世。画中的奖章是用镀金石膏制成的，嵌在画板的一个小孔里，显然是为了让它显得更加真实。波提切利是当时最杰出的肖像画家之一，他为美第奇家族的成员画了许多精美的肖像。当时意大利的肖像画一般都是汉斯画的。由绵林等弗拉芒画家垄断，他们掌握细节的写实风格深受人们的青睐。但波提切利却几乎没有受到它们的影响，比如他似乎总是画鸡蛋的形状。波提切利经常创作肖像画。与他后期的作品相比，这些画作表现出画中人物显得特别僵硬、挺拔，但却强烈地传达了模特的性格。画中的少年衣着简单，看上去风韵犹存，但又不过分美丽。他那张充满力量而敏感的脸朝前，他的大手强化了他极其内敛的形象。后面的多斯卡纳风景画得相当粗糙，但却完全符合透视原理，一直延伸到蓝天下的远方。
《持石榴的圣母》 鉴赏：
《持石榴的圣母》，《石榴圣母》，创作年份：1487年，蛋彩画，面板，直径143.5厘米，乌菲兹美术馆，佛罗伦萨，意大利。
《持石榴的圣母》 这幅画是波提切利于1487 年在旧宫入口大厅绘制的。圣母子和天使的主题在圆形画中建立了一种关系并处理得巧妙。即圆形材质由带有金色放射状细线的圆盘和玫瑰花结组合而成，其中并列着纤细的双手，实际上概念上融为一体的半圆形排列的天使，以及石榴的圆形，形成了这张图片的中心在象征性和形态上以及实际上提供了这张图片的标题，都是重复的。使用。在这个明亮的结构元素中，添加了披在圣母肩膀上的披肩，不规则的椭圆形节奏延伸到长臂，斜线无法用几何公式来追求。节奏。
波提切利《诽谤》 分析：
《诽谤》（La Calunnia），又名《对阿贝拉的诽谤》，取材于古希腊画家阿贝拉画作中记载的寓言，由波提切利重新想象创作。画面类似于舞台剧：在一座庄严神圣的罗马建筑的大厅里，视觉中心有三个女人和一个男人，拖着一个裸体的年轻人到国王面前受审。这部作品是一部影响深远的作品。它告诉人们现实社会中的邪恶都是用美丽的形象来伪装来欺骗人民的。统治者听从坏人的话，正直的好人总是有麻烦。但面对这一切，真理却无能为力。
图《诽谤》中，在一座宽敞的罗马建筑大厅里，三女一男拖着一名赤身裸体的年轻人到国王面前受审。裹着黑色风衣的男子是“诽谤”，手势是伸向国王，极力诽谤；拿着棍子抓住裸体男人的是“叛逆”，她背叛了同伴，把他交给了国王；赤身裸体的年轻人是一个孤立无助的“无辜者”。他双手合十，祈求真理能拯救他免遭诽谤的命运；他身后的两个女人，一个是“虚伪”，一个是“欺骗”，有人说她们是“嫉妒”和“仇恨”，她们两个正在梳理“叛逆者”的头发；坐在王位上是一个长着两只驴耳朵的国王，他无能、愚昧无知到了极点，听信谗言的同时，他的两面都是“无知”和“轻信”，不断向他灌输无知和轻信。画面的另一边站着一个裹着黑袍的“忏悔者”，他面对着身后站着的裸体女神，希望她能挺身而出，拯救“无辜”的人们。但不稳定的真相将其手指指向天堂，意思是：“我对这里发生的事情无能为力，去找上帝吧。”
在形象创作上，波提切利运用对比手法来增强戏剧效果。背景中的建筑由直线和拱形曲线组成，柱壁上镶嵌着古罗马圣人和英雄的浮雕，显得神圣而庄严。然而，在这个神圣的地方，无辜的人民和真理却被当权者公然、无耻地摧毁。和伤害；真相与无辜赤裸裸地展现出来，而所有的坏人都裹着华丽的锦袍，展现出真相与无辜的纯洁与美好。画面中的人物组合通过手势和动作相互联系，形成完美和谐的艺术整体。
乍一看，波提切利的《诽谤》过于雕塑化，以至于中心人物的表现显得不自然、做作。但从这幅画的表现手法来看，《对阿贝拉的诽谤》是留给后人的。其寓言意义在文艺复兴时期的寓言绘画中是非凡而突出的。波提切利的“诽谤”中隐藏的历史留给我们无尽的争论和思考。
其他作品：
用户评论
琴断朱弦
波提切利的画作真是美得让人陶醉，每幅作品都像是活着的故事，太喜欢了！
有8位网友表示赞同！
断秋风
第一次了解波提切利，感觉他的画作有种神秘的魅力，让人回味无穷。
有20位网友表示赞同！
心贝
波提切利的《春》太经典了，每次看都感觉春天的气息扑面而来。
有18位网友表示赞同！
汐颜兮梦ヘ
学习了波提切利的生平和作品，对他的艺术风格有了更深的理解。
有9位网友表示赞同！
一生荒唐
波提切利的画作色彩搭配得太美了，学绘画的同学都可以多看看。
有13位网友表示赞同！
情如薄纱
波提切利的作品解读很有深度，让我对文艺复兴时期有了新的认识。
有14位网友表示赞同！
古巷青灯
波提切利的画作中充满了浪漫主义色彩，让人不禁沉浸其中。
有12位网友表示赞同！
百合的盛世恋
波提切利虽然知名度不高，但他的作品却独树一帜，非常值得一品。
有9位网友表示赞同！
像从了良
波提切利的画作线条流畅，色彩鲜明，真是让人赞叹不已。
有16位网友表示赞同！
泡泡龙
波提切利的《维纳斯的诞生》太美了，简直就是艺术品中的瑰宝。
有10位网友表示赞同！
绝版女子
波提切利的画作中的人物形象生动，仿佛随时要从画中走出来。
有14位网友表示赞同！
瑾澜
波提切利的画作充满了诗意，让人在忙碌的生活中找到片刻的宁静。
有13位网友表示赞同！
冷月花魂
波提切利的作品解读太专业了，对于艺术小白来说有点难懂。
有8位网友表示赞同！
掉眼泪
波提切利的画作色彩搭配得虽然美，但有时候感觉有点过于华丽。
有13位网友表示赞同！
寻鱼水之欢
波提切利的画作中人物的表情和神态刻画得十分到位。
有5位网友表示赞同！
一样剩余
波提切利作为文艺复兴大师，他的作品确实有很高的艺术价值。
有16位网友表示赞同！
孤自凉丶
波提切利的画作让我感受到了古典艺术的魅力，真是令人敬佩。
有5位网友表示赞同！
拥抱
波提切利的作品解读让我对艺术有了新的认识，感谢分享！
有17位网友表示赞同！
安好如初
波提切利的画作中的光影效果处理得非常巧妙，让人赞叹不已。
有13位网友表示赞同！