《歌剧魅影》无限期地在百老汇！我们真的再也见不到它了吗？

已经在百老汇Majestic剧院游荡了35年的“魅影”，将不再等待他的克里斯汀。9月17日，但凡对音乐剧有点了解的人都被这个消息震惊——音乐剧巨匠安德鲁·洛伊·

该剧已在全球183个城市演出，有17种不同语言版本，全球观众人数超过1.45亿。对于许多当代音乐爱好者来说，这是一部启蒙之作。对于一般观众来说，这个名字恐怕很熟悉，不仅因为它的“世界地位”，还因为它的原著小说在中国被改编成多个版本的电影，名为《夜半歌声》、《女明星与剧场》《人鬼情未了》的爱情故事感动了很多人，这部剧的第一位女主角是大家熟知的莎拉·布莱曼，她当时还是个新人，就因为主演了1986年的伦敦首映而迅速走红。

自1988年正式登陆百老汇以来，已登台34年，是百老汇上演时间最长的剧目。任何尝试过在百老汇观看这部演出的人都知道，你必须提前近半年计划并抢票。 2023 年1 月26 日，《歌剧魅影》将在百老汇庆祝其成立35 周年。不到一个月后的2月18日，将进行最后一次演出，创下13925场演出的最长演出纪录。

2015年9月22日，《歌剧魅影》在广东广州大剧院首演。图/视觉中国

疫情的阴影

演出暂停最直接的原因就是疫情。 2020年，当COVID-19疫情席卷全球时，百老汇成为受影响最严重的地区，关闭了整整18个月。 2021年10月22日，《歌剧魅影》时隔一年多再次出现。当周票房突破百万美元，但好景不长。《歌剧魅影》已经演出了30多年，当然也有很多“回头客”，但现在百老汇已经成为著名的景点，观看音乐剧是很多游客去纽约旅游的必去项目，所以《歌剧魅影》在观众中的游客中含量是相当高的。

由于纽约游客尚未恢复到疫情前的数量，《歌剧魅影》的票房在短暂恢复后继续下滑。根据百老汇票房记录，疫情前的2019~2020年，周上座率基本稳定在80%~90%。在2021年恢复演出后的几个月里，包括圣诞节期间，演出的上座率大多还在90%左右，但到了2022年1月，这个数字突然跌破了50%，然后上座率逐渐慢慢恢复到80%。

话剧发起人和评论家杨小鸾表示，按照这个趋势，相信一段时间后，数字应该会恢复或接近疫情前的数字，《歌剧魅影》，但演出仍然要暂停，由此证明，除了疫情因素之外，还有一个原因就是它结束了在百老汇的演出。 “我认为是时候暂停它的生命周期了。”杨小鸾告诉《中国新闻周刊》。

《歌剧魅影》曾经是最赚钱的音乐剧，累计票房达61亿美元。后来被音乐剧《狮子王》以82亿美元的票房超越。首演百老汇时排名第三的《狮子王》一直很受欢迎，并没有受到影响。尽管受到疫情影响，上座率始终保持在97%以上。另一台《汉密尔顿》又名百老汇提款机，自去年9月恢复演出以来，总上座率在99%左右。这部2015年才开播的音乐剧，短短几年就已经实现盈利。票房超过20亿美元。

杨小鸾还记得，2013年他在上海文化广场第一次观看《歌剧魅影》时，就被整个演出从前到后的复杂程度震惊了。似乎他以前看过的所有演出都变成了“小儿科”。当时担任演出项目经理的杨小鸾每次看到都总想把一部好剧带到更多的城市。但当他看到《歌剧魅影》，他只能在心里默默地说，“这么复杂的表演制作，我这辈子都不敢碰。”

《歌剧魅影》讲述了巴黎一家歌剧院的故事，怪事频发，原来的女主角差点被杀，剧院里出现了令人毛骨悚然的男声。这个声音来自住在剧院地下迷宫里的“幽灵”。他爱上了女演员克里斯汀并偷偷教她唱歌，而克里斯汀则爱上了剧院赞助人拉乌尔，由此引发嫉妒和冲突。谋杀。

2020年3月21日，戴着口罩的行人经过美国纽约百老汇已关闭的《歌剧魅影》表演剧院。摄影/本刊记者廖攀

《歌剧魅影》无限期地在百老汇！我们真的再也见不到它了吗？

《歌剧魅影》的制作人卡梅伦·麦金托什，75岁的传奇音乐制作人，曾经解释过为什么《歌剧魅影》如此昂贵。他说这是因为他和韦伯创造《歌剧魅影》时所处的情况。 20 世纪80 年代是一个与今天完全不同的世界。那似乎是一个只考虑理想而不考虑成本的时代。现在那个时代已经消失了。

因此，落入当今时代的《歌剧魅影》也逐渐变得困难起来。近年来，加上新冠疫情和俄乌冲突引发的通货膨胀，本已昂贵的《歌剧魅影》的生产成本又增加了约10万美元。如今每周超过80万美元的票房根本不足以支撑其庞大的成本。 “你不想毁掉一部伟大的音乐剧，”麦金托什在最近的一次采访中说道，因为成本上升了，但票房却没有上升。 “在我的职业生涯中，有一句话我一直牢记在心：表演。开始一场表演是一门艺术，停止一场表演也是一门艺术。”

停播的消息让全世界影迷痛心不已，但也引发了票房狂潮。消息传出24小时内，票房（含预售）达到近200万美元。对于很多人来说，它不仅是一部音乐剧，更是承载着回忆。它的背后还有许多美丽的传说和轶事。例如，据说已故英国前王妃戴安娜就是忠实歌迷，特别喜欢其中一首歌曲《All I ask of you》。在与查尔斯结婚7周年之际，她穿上戏服拍摄了这首歌的剧场MV，作为礼物送给了查尔斯。

事实上，百老汇的关闭并不意味着《歌剧魅影》消失了。喜爱它的乐迷在伦敦西区和芝加哥仍然可以看到原版，而各国的巡演版本也没有停止。

音乐剧的启蒙

音乐剧这种以歌舞为主要表演特色的戏剧形式，已经存在了一个多世纪，但真正进入中国并获得一定的认可和市场却只用了近二十年的时间。说《歌剧魅影》其中，毫不夸张的说，贡献功不可没。

20年前，百老汇音乐剧《悲惨世界》在上海大剧院首演，开启了中国观众近距离接触西方经典音乐剧的大门。 2003年的《猫》紧随其后，2004年12月来到中国的《歌剧魅影》是第三部登陆中国的经典音乐剧，但其百场演出超过了《悲惨世界》的21场，以及《猫》总计53场的演出，平均上座率达到99%，成为当年演出市场的奇迹。

几乎与此同时，乔·舒马赫执导的同名电影在美国上映。更容易传播的电影提高了音乐剧的受欢迎程度。很多观众首先是通过电影了解了它的完整剧情，然后才真正领略到了它音乐的魅力。然后我第一次接触到这部音乐剧。许多现在的歌迷还记得《歌剧魅影》演出100多场却一票难求的盛况。它已成为许多中国观众的音乐启蒙，甚至成为音乐剧的代名词。

2013年12月，《歌剧魅影》第二次来到上海，连续两个月在上海文化广场演出。近60场演出总票房达到6177万元，接近当时文化广场全年票房。收入。 2015年下半年，《歌剧魅影》再次来到中国，这次来到广州大剧院和北京天桥艺术中心，各演出两个月。

保利演艺制作部高级项目经理郭琪记得，《歌剧魅影》是天桥艺术中心2015年开业时上演的第一部剧目，这部剧直接奠定了“天桥”在北京音乐剧市场的地位。当年在北京演出64场，以7300万元票房创造了北京演出史上的奇迹。这个数字是2014年北京整个音乐剧市场票房的两倍。

几乎场场爆满的经典音乐剧让资本和表演者看到了市场的潜力，纷纷开始涌入音乐剧市场淘金。杨小鸾向《中国新闻周刊》解释，国际游需要提前一年规划。因此，从《歌剧魅影》火爆北京、广州的第三年开始，音乐剧大量进入中国，市场被引爆。

《歌剧魅影》无限期地在百老汇！我们真的再也见不到它了吗？

日益繁荣的市场和百老汇音乐剧的不断中国化，培养了中国的音乐剧观众和演员。今年上半年东方卫视推出的热门综艺节目《爱乐之都》让更广泛的观众突然意识到，中国已经有这么多成熟的音乐剧演员。在综艺节目中，《歌剧魅影》这一段位居选手竞选曲目之首，这也说明了其在行业中的地位和更广泛的群众基础。

中文版不受影响

“虽然遗憾百老汇版本即将结束，但《歌剧魅影》已在全球十多个语言版本上演了三十多年，中文版计划不会受此影响。”上海文学广州演艺集团董事长、音乐剧《歌剧魅影》中国版制片人马晨程在接受《中国新闻周刊》采访时表示。

《歌剧魅影》的选角一直是全球音乐剧的最高标准。主创团队需要经过多轮评估，选出在表演、唱歌、舞蹈等方面最合适的演员。比如2004年《魅影》初来中国时饰演女主角克里斯汀的玛尼·拉比，当年就击败了500多名竞争者获得了这个角色。《歌剧魅影》英文官网中文版的招募演员信息和报名表均表明，演员的选拔是全球性的。

另一个重点是中文翻译。翻译是歌曲、音乐剧、歌剧等艺术领域的专业术语。它不仅仅是翻译，还涉及到用译词按格选词、选韵，即填词。它实际上是音乐学和翻译研究交叉的产物。音乐剧的配音不仅要“忠实、优雅”，还要考虑目标语的舞台、视听、口语、观众的接受度和语言运动。毕竟是要在舞台上唱的。

在马晨程看来，音乐剧的配音也需要为演员的演唱提供最好的支撑，尤其是《歌剧魅影》中有很多高难度的唱段，翻译不能成为演员表演的障碍。因此，中文版首先注重剧情和人物情感的原汁原味还原，也希望在翻译中体现出汉语的独特美感。他告诉《中国新闻周刊》，目前团队正忙于选角和配音。 “这个中文版可以说使用了英文版世界巡演除了演员和歌词之外的全部团队和设备，所以演员和歌词就显得尤为重要。”

按计划，《歌剧魅影》中文版将于明年首播，这是《歌剧魅影》的第18个语言版本。该版本与百老汇版本最大的区别在于，进行了许多舞台技术升级，使其能够进入不同设计规格和时代的剧院。 2003年，《歌剧魅影》在中国只能找到一家符合技术要求的剧院，即——上海大剧院。 2014年，这部剧终于可以在北京、广州上演。这次，中文版完成后，将有条件前往更多城市。

要实现这些目标并达到最佳的呈现效果，很多制作成本是无法节省的。例如，舞台灯光的整个制作需要20多个集装箱来运输。为了保证设备运输的安全，国内货运需要使用成本较高的带有减震器的卡车。比如，除了观众能看到的台上演员之外，幕后还有近50人的技术团队。机械、灯光、音响等核心位置必须由世界巡演的原班团队来保证。马晨程表示，《歌剧魅影》确实是音乐剧中最“贵”的剧目之一，但正是这些“不可缩减”的成本，造就了《魅影》的顶级品质。

一部顶尖的作品，对整个产业链有着巨大的推动和引领作用。十年前，正是《猫》和《妈妈咪呀！》的中国版培养和孵化了中国第一代专业音乐剧演员、创作和制作技术团队。或许我们可以期待，目前中文版的《歌剧魅影》将会带来更多无限的可能。

发表于2022.10.3 《中国新闻周刊》杂志第1063期