老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于男人体艺术和世界上最高雅的艺术是什么的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享男人体艺术以及世界上最高雅的艺术是什么的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
世界上最高雅的艺术是什么
也许这永远没有一个标准的答案，看到很多人说人体艺术是最高雅的艺术，对于这种认识并不想说什么，只是对说中国画没有人体画是因为太保守，是比较片面的认识，觉得应该至少了解一些真相。
首先说保守问题，这肯定与中西方文化宗教甚至生活习惯有关，其实对于裸体西方作为人也是有保守的，知道为什么西方油画中的女性多是丰满的吗？
我们能想到的西方此类艺术的源头在哪？是米开朗琪罗的雕像《大卫》，波提切利那幅美到极致的《维纳斯的诞生》？
事实上，早在上面这些文艺复兴时期前后的大咖们创作裸体艺术作品的一千多年前，古希腊、古罗马就都有过极其辉煌的裸体艺术了。因此所谓文艺复兴，复的其实也是这些西方古代艺术的兴。
历史上可考证的第一位裸体模特，是古希腊一位著名的交际花芙丽涅，她的形象被当时的雕塑家、画家们记录了下来，后来她被指控“渎神罪”。
油画都需要模特，至于模特，尽管人文主义肯定了人的欲望，但画家们要找愿意裸露的未婚少女还是很难，于是少妇成为普遍的作画对象：艺术家的妻子、有名的妓女、家中女仆。她们都没有轻盈灵巧的少女体态，后者还可能因为常年劳作而显得健硕。
当然，肯定还有其他意义，比如丰满代表富足，另外，在那个时代，丰腴一定是营养比较丰富、生活比较优越阶层人士的特征，而油画无论如何是富贵人家才有机会看到、有机会请画家绘制的等等。
但由此看到，有没有人体画保守并不是最主要的原因，中国著名的翻译家、作家、教育家、美术评论家傅雷就曾刘海粟氏所引起的关于“裸体”的争执时，提出自己的观点，就是《傅雷家书》的作者。
他认为其原因不只是道德家的反对,中国美学对之,亦有异议。全部的中国美术史,无论在绘画或雕刻的部分,我们从没找到裸体的人物……并非因为裸体是秽亵的,而是在美学,尤其在哲学的意义上,“俗”的缘故。
中国思想从未认为人类比其他的人(事)物来得高卓。人并不是依了“神”的形象而造的,如西方一般,故他较之宇宙的其他的部分,并不格外完满。在这一点上,“自然”比人超脱、崇高、伟大万倍了。
另外，中国人对于人体艺术的态度，既没有古希腊时期人神合一的理想化精神追求，也没有文艺复兴时期强调性感与美感统一、美化人的自然属性的精神境界。
中国传统美术把神韵气势、意境作为艺术的最高标准，追求“心性”的实现，更追求道法自然天人合一。
因此再说起中国画对于人体艺术的事，至少不要只认为是保守，更主要是并不是中国画的追求，其实就像西方油画很晚才有专门的风景画道理是一样，甚至还觉得是俗。
其中也可以看到对于雅和俗，真的没有一个统一的标准，高雅定义为高尚雅致，受过良好教养的高尚举止或情趣。比喻高超雅正。与”平庸邪恶”相对;也比喻高尚风雅，与”猥琐粗俗”相对。语出《三国志·魏志·崔林传》:”禀自然之正气，体高雅之弘量。”
艺术的雅就不能不说俗，艺术雅俗之分存在着两个层面:一是现实层面，的确存在着区别;在古今中外的文艺史中，存在着两类审美趣味、审美风格较为相左的文艺作品。
一类比较高雅，如中国古代的格律诗、古希腊的悲剧诗;另一类则比较通俗，如传统民间民歌、古希腊的喜剧。二是研究和界定层面，却又在差异中反映出人们观念上的分野。
古汉语中”雅”常用义有二:一是形容词，纯正的、合乎规范的。雅者,正也。言王政之所由废兴也。——《毛诗序》，这一意义在现代汉语引申为文雅、雅致。
由此也可以说高雅艺术的接受对象和消费主群不是一般的人，而是经受过特殊训练、具备一定文艺修养的人。比如，是否接受过系统的音乐教育，或是否熟悉一门乐器，其对音乐会的感受是差别很大的。
所以，有人说交响乐,芭蕾和国标舞是世界三大高雅艺术，而中国也会认为昆曲，琴棋书画，甚至茶艺等等都是很风雅的艺术
《诗经》中“六义”则指“风、雅、颂，赋、比、兴”。“风、雅、颂”是按音乐的不同分类，风土之音曰“风”,朝廷之音曰“雅”,宗庙之音曰“颂”。——宋·郑樵《通志》总序。
所以说，本身艺术就有很多种类，而每一种也有雅俗之分，再加上，文化哲学理念等等，对于人们不同的理解，什么是高雅的艺术是永远没有标准的答案的，只有雅俗共赏才是艺术永远的追求。
西方哪些艺术画最有名
西方艺术画什么最有名？坦诚的讲，是西方人体艺术油画。
一提到西方艺术，人们会想到十四至十六世纪欧洲文艺复兴时期的古典主义油画，想到十九世纪西方古典主义油画和印象主义油画的竞相发展，想到二十世纪上半叶西方抽象主义油画的风靡一时。人们会从中发现，无论是古典主义（写实主义）油画，还是印象主义油画，还是抽象主义油画，西方油画六百年历史一以贯之最突出最有特点的艺术表现形式就是人体油画。
从达芬奇的《丽达与天鹅》、《岩间圣母》、米开朗基罗的《哀悼基督》、《创世纪》、拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》到乔尔乔内的《入睡的维纳斯》、提香的《天上的爱与世俗的爱》、鲁本斯的《土与水》、伦勃朗的《娜达厄》，从戈雅的《裸体的玛哈》、安格尔的《泉》、《大宫女》、德拉克罗瓦的《自由引导人民》到布格罗的《维纳斯的诞生》、雷诺阿的《大浴女》、格维德的《雅典娜女神》、莫迪里阿尼的《侧卧的裸女》，从马奈的《草地上的午餐》、高更的《我们从哪里来》到马蒂斯的《跳舞的人》、毕加索的《加威农女人》、弗洛伊德的《救济金的保管员》等等等等，我们可以看到，这些著名的经典传世油画都是人体艺术油画。
有人说，人体油画是西方油画的标签。有人说，人体油画是西方油画最大的亮点。且不说这些说法是否客观准确，但不能否认的是，西方油画中最有名最为人们熟知的就是人体油画。
很多人因为看到了拉斐尔的唯美和谐的人体油画而喜欢上了油画，很多人对布格罗、格维德的人体油画流连忘返，安格尔的《泉》被许多国家列为人体艺术教学的范本，雷诺阿的《浴女》系列成为印象主义人体艺术的典范。等等这些足以说明，西方艺术画中最有名的就是人体艺术油画。
最著名的行为艺术有哪些
有玛丽娜·阿布拉莫维奇（MarinaAbramovic）的最新作品《512小时》,法国著名艺术家伊夫·克莱因的《自由坠落》。行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如：杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或观念艺术（conceptualart）的一种。关于起源行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。行为艺术的鼻祖是法国著名艺术家伊夫·克莱因(YvesKlein，1928-1962)。其代表作品是1961年他张开双臂从高楼自由落体而下的《自由坠落》。
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