大家好，今天来为大家分享写意荷花图片的一些知识点，和写意荷花落款写啥好的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
大写意荷花用什么宣纸
画大写意荷花要用生宣纸。因为生宣可以才有润味，有效果，画出墨色的浓、淡、干、湿的变化。
如：将笔含点水，笔尖蘸点墨，一笔下来荷花的浓、淡、透明度的效果非常真实且有生动的润味，如身临之荷塘月色之中。
写意画用生宣纸。写意画重视画面感，需要通过画面来表达内心的情感，在作画时不注重外在形态的勾勒，因此使用生宣纸为最佳，生宣纸能很好的将笔墨晕染开来，比熟宣和半生宣的渗透力强，如果能很好的叠加和晕染，就能自然地展现出笔情墨韵的意味。
国画荷花用什么颜色
国画荷花可以直接用墨来画，用彩墨来画。
水墨荷花，用毛笔蘸水和墨，画在生宣纸上，出现水墨淋漓，高雅寡淡的写意荷花。
彩墨荷花，用毛笔蘸水，调中国画颜料和墨，画在生宣纸上，出现色彩互渗，墨彩结合的彩墨荷花，特点是颜料与水墨相互交融，相得益彰，色彩丰富。
写意仙鹤的画法
首先，注重写生。仙鹤的形象在绘画中反复出现，容易导致陈陈相因，出新意者少，程式化明显。喻继高认为主要原因是没有到大自然中去观察和研究鹤的生动形象。黑龙江是丹顶鹤的集中地，到了冬季有不少迁徙到江苏射阳境内。为观察丹顶鹤的生动仙姿，掌握第一手素材，增强表现对象的鲜活感，喻继高常年坚持写生。同时向训鹤人了解它们的生活习性。再者是充分利用现代化的照相机，摄下丹顶鹤不同姿态，或是从摄影家的作品中寻觅最佳芳姿，再根据丹顶鹤的生理结构，参照解剖学原理，在作品中充分展示。
其次，强化艺术构思，注重意境的创造。以往的画家通常把鹤与松结合在一起，寓意为松鹤延年。喻继高除了画松，背景往往选择荷花、芭蕉、茶花、梅花、樱花，甚至灌木丛、野菊花。虽然这些植物与丹顶鹤毫无缘分，但这是一种富于想象的艺术手法，产生了无限的艺术空间，让读者浮想联翩。2002年，喻继高为全国政协创作《瑞鹤迎春》，六只仙鹤错落有致地站立于浅水中，四周浮萍片片，远处是浩渺天空，碧空万里，产生了浓郁的抒情意味。
第三，深入了解鹤文化。喻继高凭着数十年的勤奋，广泛收集资料，深入研究鹤文化，进一步发现鹤的审美价值、鹤的人格化、鹤的神格化、鹤的生态价值，不仅熟悉名画中的仙鹤，而且了解文学作品中的仙鹤、神话传统中的仙鹤和生物解剖学中的仙鹤，成了仙鹤的研究专家。在研究的基础上，画起来自然得心应手。
第四，讲究构图用色。喻继高在构图上恪守知白守黑的法则，经营无画处的妙境，景物的呈现尽量减弱深度感，折枝处理不作过多的重叠穿插。有了生活感受之后，通常是画出若干小构图，贴于墙上，充分考虑大小、轻重、主宾、疏密、虚实，方才定稿。潘洁兹称赞其作品构图：“一枝一叶，不可移易，画成之后，无懈可击，即使作尺幅小品，亦如狮子搏兔拼用全力。”喻继高作淡色时轻施薄染，有时一遍即可，完全取决于画面的实际效果。仙鹤通常用白粉画在仿古纸上，先染后丝，画得虚虚实实、蓬蓬松松，将丹顶鹤的结构与羽毛的质感淋漓尽致地表现出来。丹顶鹤主体为白色，在仿古纸映衬下，显得格外精神，洋溢着青春的活力与魅力。
第五，追求工笔画的写意性。工笔画由于自身的原因，存在着许多弊端。喻继高在长期的艺术实践中，注重从生活的感受出发，一切以实际效果为准，不强调渲染的细腻，以轻松活泼，充满写意性的艺术特色展示于观众面前。2005年创作的丈六作品《莲花赋》，五只仙鹤散落于荷花丛中，近处是点点浮萍，远处是一望无垠的天空，轻轻松松，张扬着工笔画的写意性，受到众多专家学者的赞扬。
写意荷花落款写啥好
，赠荷花唐·李商隐，张静婉采莲曲唐·温庭筠。
1.荷花，又名莲花、水华、芙蓉、玉环等。属睡莲科多年生水生草本花卉。地下茎长而肥厚，有长节，叶盾圆形。
2.花期6至9月，单生于花梗顶端，花瓣多数，嵌生在花托穴内，有红、粉红、白、紫等色，或有彩文、镶边，坚果椭圆形，种子卵形。
3.荷花种类很多，分观赏和食用两大类，原产亚洲热带和温带地区，我国栽培历史久远，早在周期就有栽培记载，性喜温暖多湿。
4.荷花全身皆宝，藕和莲子能食用，莲子、根茎、藕节、荷叶、花及种子的胚芽等都可入药，可治多种疾病。
5.莲花在佛教上被认为是西方净土的象征，是孕育灵魂之处。佛身多置于莲花之上，所以佛座亦称莲座。历代诗人赞美莲花出污泥而不染，清涟而不妖。
6.莲花以它那美、爱、长寿、圣洁的综合象征成为中国人喜爱的名花，因此常藉与连同音组合在传统的吉祥图案中。
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